王婧怡　（苏州大学艺术学院13级艺术设计学　215123）

探究苏州仿古画的生存与发展

王婧怡（苏州大学艺术学院13级艺术设计学215123）

苏州自古以来都是文人荟萃之地，从明代万历到清代乾隆时期，苏州地区的有些能绘画的人，专业以做仿古画为生的就不在少数了，所造古书画，装裱讲究、绫锦相配、色彩古雅。事与境迁，随着商品经济的快速发展，人们对于仿古画的真意除一些专业画家和书画爱好者体会学习之外，更多的人都不甚了解甚至是曲解——总将仿古画与假画相提并论，鉴定家们自然也是只重真假利益，不顾怡情雅趣分。本文将简要分析苏州仿古画古今发展状况的不同，阐明现今书画市场所需，探究仿古画积极的生存状态。

仿古画；苏州片；作伪；书画市场

苏州大学第十八批课外学术科研基金项目

一、历史沿革

中国的绘画艺术具有独特的民族风格，从隋唐之际就形成了人物、山水、花卉、鸟兽等众多画种，但历朝历代遗留下来的古画精品到现在已为数不多了，随着时代的变迁和社会、经济、文化的发展，人们热衷于对古画的收藏、欣赏和学习的需求日益增大，供不应求的古画加之商品经济的繁荣，致使古书画的仿本十分抢手，各种仿古书画的行当应运而生，画家也抓住商机，以此为生。

姑苏老城仿造历代画家的书画的行当可以说是历史悠久，持续至今。宋代大书法家米芾在其《画史》中就曾谈到：“黄筌《鹡鸰图》只苏州有三十本，更无少异。今院中作屏风，用筌格，稍旧退出，更无辨处。”意思是说：黄筌的《鹡鸰图》在苏州就有30册，这些图册之间几乎没有什么差别。而且现在画院创作的屏风画，大多都使用了黄筌的风格，故而屏风上陈旧的画取下来之后就与苏州仿制的更难分辨了。足以说明早在北宋时期的苏州就有仿造名画的行当出现，这一时期的仿古画主要是一种广为流传的积极意义，与后世商品化的苏州片有很大不同。

元代时期稍有衰落，这与其社会背景有关。苏州地区，因其得天独厚的地理优势，自古以来就是繁华之地。繁荣的经济带来的是利于书画鉴藏发展的肥沃土壤，但这并不是决定性的因素。更为关键的因素还在于文化意识的觉醒，以及随之而来的文化诉求。明万历到清嘉庆时期，苏州成为文人荟萃之地，大量书画家集中于此，书画之风极盛，成为一种有价商品，备受富商官吏看重。一些做苏州片的人大多有相当的艺术功底。用笔用墨以及印本、印色、题跋之类都有一定的研究。因仿的大多是名家名作，所以还可蒙蔽一些对绘画鉴赏并无专门研究的附庸风雅之士。设色山水也多用矿物性颜料石绿、石青，用笔古拙，虽难免有匠气难以与原作功力悉致，但是在次一等文人层次人中，足可鱼目混珠，虽是仿作，也有其独立的艺术价值，这是苏州片能够代代相传的精髓。仿制古画在现代印刷术兴起以前有普及中国古代绘画的社会作用。不能以其为“赝品”而一概抹杀的。清代，苏州常熟地区画家王石谷就主张在感情上与古人达到“相通”的境地，后人尊称他为“画圣”。他毕生致力于仿古，他继承了唐宋元以来绘画风格和艺术手法，在笔墨技巧上注重传统风格，但又不拘泥与前人画作的特点，这些仿古画融入了自身的观察和思考，并自成一派。

古人对于模仿并不排斥，也不认为模仿的画作没有创新点，向前人学习，可以实现绘画上的继承，模仿的作品不求画面一模一样，只求神会和形似，重点体会古人志趣和高雅的情操。意笔仿作，既是传承，也是再创造；既展示个性，也表现共性，是画家与古人心灵对话当中所产生的创作。

二、 生存现状

随着旅游的升温，旅游用品特别是颇有地域特色的工艺品商店几乎分布了所有景点。笔者所去过的旅游胜地，无论是享誉国际的大城市还是偏僻闭塞的小乡镇，旅游画廊林立，都毫无例外地、赫然陈列着所谓“中国画”。在苏州最大的郁舍书画市场也不例外，据说是苏州仿古画的老地儿，周围全是书画行当，几乎每家店面都在做着批量“生产”中国画的工作，上前询问可知大都都是销往国外，自己只负责绘制，每一张国花牡丹图都是一种构图和技法，牡丹花雍容华贵、艳丽多姿，自古以来都是历代文人骚客描绘和歌颂的对象。几百张的订单外销，一张的单价画家只收三四十元，名曰薄利多销，不知经过装裱包装，国外的友人将以何种价位购得此种“雅作”，虽谈不上是粗制滥造，但充满匠气，如出一辙的“拷贝品”也实在不足以代表“中国画”的真实水平，戕害我国千年书画的形象。

更有甚者，使用“描红”技法，描好一幅，继续描第二幅，这岂不是批量“印刷”的意味，谈何学习，仿古！谈及印刷技巧，莫过于拥有新科技的我们对于中国画作的广为流传做出的贡献。古时的人们通过仿古画，或是仿时画作进行学习和市场流传，在先进的印刷技术诞生之际，部分画家依旧学习仿造古画，以求得古人技法与精髓，书画爱好者亦会购买一些“仿古画”以示雅情。印刷技术的广为流传，极大地方便了大众学习了解古画；与此同时，也带来了一些负面的因素——拍卖制作高精的仿古画作。这是借用高科技来谋取个人利益，在拍卖会上往往很难触及真迹，就有人将这种我们肉眼很难分辨的技术混杂其中，骗取高额利润。郁舍书画市场有专做打印的高清画作，水墨效果可以做到很极致，这种新时代的仿古画技艺令人咋舌，是否我们的科技就要取代人力绘制了？今后我们的国粹该如何继承与发扬？

除此之外，苏州还是有一批书画氛围良好的画廊和有真情实意摹临古画的画家们，他们从古中汲取营养，再发挥至自己的画作当中，虽偶尔会卖几幅小画营生，却极不情愿自己的画作被无故的抬高包装。故此，仿古书画的发展极需要广大书画家、书画爱好者和书画市场经营者的悉心扶持和引导。拍卖行作为商业性质的经营机构，就应严格遵循拍卖法规，仿古绘画带动市场的活跃性并不应当以“赝品”的姿态展现给收藏家们，而是应当从不诚信的、欺骗收藏者的市场中脱离出来，先要保证书画艺术品的“真”，才能做到有序拍卖。

仿古画在开始之初就散发出独特魅力——每一位中国画家谦虚的向前人“学习”。在传统中学习，是现代中国画的必经之路。古画情致优雅，用笔设色精致严谨，不论创作态度还是技法，都是后辈学习的优秀典范。汲取古画的营养，融入当代精神，对传统继承发扬，对当代现世生活观察体贴，才能创作出好的作品，才能体现画家精致的艺术气质。

指导老师：陈正俊

[1]陶瑾.仿古画里游江南[J].现代苏州，2014（4）.

[2]朱文林.从王石谷《仿古山水图》看中国山水画之美[J] .大众文艺，2014（16）.