赵成清



欧洲中世纪美术思想略论

赵成清

摘要：欧洲中世纪美术经历了长达一千多年的时间跨度，从蛮族美术、加洛林文艺复兴、奥托美术到中世纪盛期的罗马美术与哥特美术，其包涵之广泛、内容之丰富、思想之复杂都为世界艺术发展史中前所未有的。中世纪的美术思想汲取了古典传统与日耳曼文化的菁华，同时在东西方思想的汇合中形成新的面貌，依托于宗教神学的主体，以圣奥古斯丁与圣托马斯为首的神学家在表现对上帝信仰的过程中探索着宇宙美，这种关于艺术与美的不自觉的讨论间接促进了当时的艺术实践，并为后世艺术理论体系的构建提供了丰富的素材。

关键词：中世纪；神权；宗教美术

在欧洲，中世纪一度是“黑暗时期”的代名词，其时间跨度较大，自4-5世纪古希腊罗马衰亡，至15世纪古典复兴，长达一千多年。这一时期，“取代了西罗马帝国的若干个日耳曼新王国诞生于血泊之中，但是它们奠定了现代欧洲最终得以建立的基础，”[1]日耳曼人的入侵对西欧社会各个领域造成了较大的破坏，同时，该时期神权至上，基督教从公元325年取得合法地位之日开始，即逐渐对欧洲实行绝对的统治。于是，宗教开始渗透社会，最终形成该时期独特的宗教文化艺术。

尽管很多学者曾对中世纪的宗教文化艺术持以批评的态度，认为当时的文化处于“阻断期”或“停滞期”，但这种说法却只反映出中世纪的其中一面。一方面，基督教宣扬禁欲主义，要求人们抛弃世俗之乐，以忍耐和顺从为美德，在很大程度压抑了人性中的自由与个性；……