韩永晨　（南开大学　300000）

浅谈京剧艺术与中国动画角色设计的关系——以《大闹天宫》为例

韩永晨（南开大学300000）

中国的戏曲艺术也像大多数民间视听艺术一样记录着一个民族的歌舞迷恋和地域性格。

本文就京剧的某些面部造型和表演动作特点在当代艺术——动画中的借鉴与发展问题做了初探研究。知名中国动画1964年版《大闹天宫》从京剧名段《闹天宫》的装扮和动作素材中汲取了不少养料，在此基础上，导演万籁鸣先生和他的团队也做了不少改动。对比传统戏剧的面部造型和服饰纹样，还有京剧表演艺术中唱念做打的简化和借用，得到了一些关于动画角色设计的方法论：锐角图形可以分别用在脸型、嘴形和眼睛轮廓上，都可以提升角色本身性格的张力，为整个故事的展开进行铺垫。在面部造型以及服饰纹样上，如若对固有审美和符号代表进行简化和变异可以起到反讽的作用。在角色表演形式上，京剧中的唱念部分由于动画相对于舞台表现的多元化进行了相对省略，做打则巧妙植入，提高了通过观众固有的对于戏剧审美的惯性而对动画影片的第一好感度。

面部造型；服饰符号；动作表现

一、《大闹天宫》造型艺术对民间艺术京剧的借鉴和创新

导演万籁鸣的风格就是戏曲化。《大闹天宫》的整体节奏便依赖于京剧程式化的鼓点。在明快的鼓点旋律中，影片开篇瀑布宛如舞台幕布般慢慢拉开，猴王一个短打武生的亮相：不扎靠，扎翎子，外穿褶子、内穿箭衣，手不拿兵器，一副即将交手过招的架势。……