雒红强 （甘肃政法学院艺术学院 730000）

试谈中国画的意境营造

雒红强 （甘肃政法学院艺术学院 730000）

意境是中国画的灵魂和核心，是中国画创作的最终目的，衡量中国画成败与优劣的一个重要标准就是作品有没有意境，有没有灵魂。因此，创作中国画，绘画者要根据自己的经验和体验，运用独具匠心的创作手法，使绘画作品呈现出情景交融的特点，并使观赏者能够感受到作品所传达的思想和蕴含的意境。本文将从中国画意境的产生入手，探讨如何中国画意境的营造方法，希望能为绘画学习者提供一些创作上的借鉴。

中国画；意境；产生；营造

创作任何一种作品，首要的一步是立意，不管是写文章、歌曲编写，还是绘画创作、制作手工，都要遵循这种创作原则。中国画创作亦是如此，创作者在进行创作之前必须要先立意，确定绘画主题和思想，之后才动笔墨，这就是我们常说的“意在笔先”。“意”是绘画的灵魂，笔墨是绘画的“体貌”，因此，如何创作出有意境的作品是国画创作者重点思考和解决的问题。意境是绘画作品的描绘对象和作者融入到作品中的思想情感相结合的一种产物，是一种艺术境界，而欣赏者鉴赏作品时会融入自己的想象和联想，进入到作品描绘的意境中，与创作者的思想产生共鸣。

一、意境的产生

意境是画家在观察和描绘自然景物的过程中产生的，是绘画创作者的主观的思想情感和客观的自然景物的结合，所以说，意境是主观意愿和客观物象结合的产物。意境的构成，是从触景生情到寓情于景，最后达到情景交融。触景生情是意境萌发的起因，是画家以内蕴于心的理想关照外物的结果，它与作者的文化素养息息相关。绘画创作者的文化品味不同、人生经历不同，就会有不同的审美眼光，面对同一种景物或景观，他们的体悟和感受也有很大的差异，如果创作者具备较高的文学修养，尤其是对诗歌有较深的认知和研究，看到某处景物就容易触景生情，诱发创作的欲望。而绘画创作者在触景生情的基础上，再对自然景物或物象进行艺术化的提炼、加工、淬炼，就能借景抒情、寓情于景，进而使创作出的作品达到情景交融、浑然天成的艺术境界。

要营造出中国画作品独有的意境，创作者不仅要对描绘对象有深入的观察，还要有思想情感方面的活动。虽然意境的产生和营造需要由笔墨和绘画技能来完成，即“外师造化”，但这只是创造意境的基础，除此之外，还要有创作者主体的审美心理、思想情感等主观因素，这样，客观的描绘对象才能与主观的心意相融合，形成主客合一、情景交融的艺术境界。总体来说，中国画意境的产生过程，是一种由外而内、主客合一、心物交融的艺术加过程，创作国画作品，仅仅注重绘画技术的运用是很难达到化境的目的的，必须要加入创作者有心而发的思想和情感，同时融入创作者的文化素养、道德品行，这样才有可能达到通过绘画创作来抒情表意的目的。

二、营造中国画意境的方法

1.通过构图布局来营造意境

中国画与西方的油画艺术是两种类型不同的画种，在构图布局上有明显的差异，西方绘画侧重真实还原描绘对象，通常用光影、几何、空气等透视法来创造出一个与我们看到的画面相似或相同的真实空间，而中国画讲究的是虚实结合，作品描绘的画面并非是创作者真正看到的，它或许是根据诗歌、音乐、舞蹈而引起的创作者的一种联想，或者是创作者看到某种景物后的借以抒发自己情感而想象出的一种空间景物，因此，中国画创作不受时间和空间的限制，有限的画布上既可以画万里之景，也可以画咫尺之物。通过构图布景来营造意境中国画的一大特点，纵观中国画的构图布局，主要有两大特点，一是突出形式服从内容的创作原则；二是体现了矛盾统一的辩证规律。画家在考虑构图时，一般首先考虑内容，即“必先立意，而后章法”。尤其是中国山水画，有的注重气势，多采取全景构思图，主山雄踞图中，挺拔凝重，气势迫人；有的表现情韵，作品多取“边角式”构图，显得空灵俊逸。而且构图时必须妥善处理景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。比如，很多国画大师擅长通过运用留白手法来体现虚实结合的构图理念，如马远的《寒江独钓图》，画面上只有一叶扁舟漂浮于江面，渔翁独坐在船头垂钓，四周除了寥寥几笔微波之外，其他全部是空白，正是这简单的画面，寥寥几笔，衬托出了江天的空旷，营造出了寒意萧条的意境。其实，中国画中的留白并非真正的空白，而是给人创造了无限的想象空间，就如《寒江独钓图》，虽然画面没有一滴水，留白的运用却使人产生了烟波浩渺感觉，这就是中国画构图营造出的“虚实结合、虚中有实、实中有虚、虚实相生”的意境之美。

2.通过诗词入画来营造意境

“诗画一体”表明了诗歌和绘画（中国画）这两种艺术是相通的，比如，世人常用“诗中有画、画中有诗”一词来评价王维的山水诗，我们可以说，好的山水诗犹如一幅画，意在诗外；好的国画作品犹如一首山水诗，诗在意中。因此，中国画一直在追求意境的营造，这与诗歌创作是相同的，也正是因为独特的意境营造使中国画具有含蓄且耐人寻味的艺术特征。中国画在意境创造上兼有诗意而不是代替诗，因而取得了其他画种所难以企及的独到效果。诗意性的意境创造不仅是中国画的灵魂，并且在一定程度上体现了中国古典美学注重再现与表现的统一，而偏重于表现的基本特点。诗画一致，是中国画意境创造的最高境界，也是在本质上对中国文化的认同与把握。如傅抱石、关山月合作的巨幅国画《江山如此多娇》，就是根据毛泽东的词《沁园春•咏雪》来进行创作的。画面中，蜿蜒的长城、冉冉升起的红日、莽莽的原野、苍劲的青松……营造出了雄伟壮阔、欣欣向荣的意境。

3.通过深入生活做到意在笔先

要创作出意境高远的中国画作品，创作者仅仅掌握了绘画技巧是远远不够的，要想更好地自己的思想、感受融入到作品中，创作出情景交融的作品，绘画者要深入到生活中，艺术来源于生活，只有热爱生活、融入自然、关爱生命、崇尚真善美，不断增加自己的生活阅历、情感体验，才能有源源不断的创作源泉。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这个化境，指的就是高档次、高格调、高品味的意境。因此，中国画创作者要走进自然、深入生活，进行大量的实地写生，丰富自己的人生经历，增强自己的生活感悟、情感体验，获得真实的、深刻的感受，这样才能使自己的创作“益臻化境”。比如欣赏钱松岩的《红岩图》，你会体会到一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境。因为这个意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物，是革命先烈伟大精神的象征。

综上所述，意境是情境交融的产物，作为国画艺术创作者，我们必须要对所描绘的客观物象有深刻的认知，才能调动自己的已有经历和情感，才能产生强烈的感悟，才能更好地利用绘画技术将自己的这些感悟、感动融入到创作过程中，使技术和情感相互结合，最终创造出情景交融、意境高远的中国画。

[1]陈学同.论中国画的意境创造[J].美与时代:月刊,2007(11).

[2]黄迎洁.浅谈国画山水中的意境营造[J].吉林省教育学院学报:旬刊,2015(11).

[3]杜俊杰.浅谈中国画与诗在意境营造中的一致性[J].艺术品鉴,2015(1).