武利敏　（兰州大学　370000）

四川阿坝州羌族刺绣艺术生存现状分析

武利敏（兰州大学370000）

自南北朝时期，羌族与中华的其他民族一起，共同创造着我们自己辉煌而灿烂的伟大民族文明。时代变迁，现今大多数羌族聚居在四川省阿坝藏族羌族自治州周围地区。四川的独特的地理条件与位置，致使阿坝州的羌族人民邻近藏族有着半牧半农的生活习惯。同样羌绣也一直在蜀绣和藏绣的影响下持续发展着。本文对羌绣艺术特色、工艺特点传承现状及生存危机进行分析，试图找出适合羌绣未来发展的设计新思路。

羌族刺绣；生存现状；发展传承

四川阿坝州的羌族生活在藏汉之间，在宗教信仰、生活习惯等方面都会受到汉藏两种文化的一定影响，同样羌绣图案也受到蜀绣图案和藏绣图案的影响，呈现出多样的风格。纵观羌绣名品，其中羌绣的图案由其广泛题材、绚丽色彩、淳朴的工艺以及独特的构图，羌族有着本民族特有的审美观念，形成独特的民族文化内涵，具有很大的开发和利用价值，更是我国民族文化中宝贵的资源。“艺术源于生活”这句话在羌绣上得到了很好的诠释，勤劳的羌族人民善于观察并且积极应用生活中的元素，羌族人民从生活中常见的飞禽走兽、虫鱼花草进行选材，其中羊纹饰是最好的代表，生活在四川阿坝州的羌族以前是以游牧为生，他们朝夕与羊相处，对温顺的羊有着极为深厚的感情，他们吃羊肉，穿羊皮衣，用羊毛线。就连老人去世时，也要杀羊为死者领路，还要祈祷死者“骑羊归四”。他们对羊的浓烈崇拜，因此古羌人选取羊为他们本民族的图腾。另外羌族人民十分善良，崇拜世间万物的神灵，信仰天地日月。羌族人民会选一些灵物作为想象题材而分的抽象类纹样。比如太阳纹、万字纹、回纹、日月星辰等。由此可见，四川阿坝州羌族刺绣艺术图案题材概括十分丰富并且蕴含着浓厚的文化寓意。

羌绣的构图也十分讲究，构图元素主要有角花、边花、补点花、编花等。羌族还是一个很睿智的民族，继承了中国的传统对称美，图案造型多是圆形，一般绣品的中心是正花，角花、边花常在四周，构图饱满、主次分明。另外还有三角形组团图案、四方连续的图案、几何曲线型与直线型组合图案，既有形式美感又不失韵律风情，具有很强的装饰。羌族刺绣中的构图中多用点、线、面交叉结合，疏密有序、粗细有章、刚柔相交，繁简适当、整个构图有强烈的民族节奏与文化韵律感。羌绣图案多变的灵动性是其最宝贵，任意图形打散，重新组合后都可以更好的适合衣物本身的设计，这更增加了图案灵动的多变性。羌绣上的其他图案在构图艺术语言上也是不仅简练概括而且其造型多变夸张，还具有主观意象性与物象结合的形式特征，就其永恒不变的表现元素而言，它又具有固定的排版形式特征。

羌绣的色彩是其最大的特点，往往刺激着人们的第一的感官，给人留下了深刻的印象，羌族人非常纯粹喜欢至纯至艳的色彩。多数羌绣看上去绚丽多彩繁乱无序，但是视觉上是比较舒服的，这是因为其配色中存在着一定的规律。羌绣色彩中充分的利用对比色互补色的关系，以及明度的差异色阶渐变等手法，营造出富丽华贵的感觉。其实不是所有的羌族绣品都是绚丽夺目的，素雅低调的白、红、黑三种颜色是绣品基调的关键。羌族人崇拜白石以白为善，他们认为白色是最美的颜色。巧妙的运用白色也是羌绣色彩搭配的重要因素。因为白色的明度很高，往往会在绣品中起到关键作用。比如羌族妇女的服饰中在腰间有一条纯白腰带，虽然相对面积不大，但是可以起到呈上起下，协调整个服饰色调的作用。黑色是羌绣中不可缺少的色彩，常作为底衬协调统一对比色的关系。黑色的沉底可以与刺绣图案形成对比使整体色彩更加的明快。成为羌绣的最大亮点。羌族人也非常喜欢红色，与多大数民族一样红色出现在羌族的每个喜庆的节日中。羌族刺绣用色艳丽大胆，对比十分强烈，这种率真、古朴、奔放的方式从视觉上给人们带来强烈的刺激感。

羌族刺绣工艺的主要针法是十字绣，另外还有撇花绣、纳绣、串挑绣、接针绣与打籽绣等。十字绣也叫架花、桃花，又叫挑绣。因为十字绣细腻精巧，是羌族妇女最喜爱的表现手法，它是严格遵循纺织布料的脉络，通过严密交叉的针法绣出同等距离同等长度的十字形图案，是一种极具装饰性的刺绣工艺。另外羌绣十分注重色块与色块之间的衔接，一般在第一层的图案中间起针，拉开明度后再加上一层。讲究线与线的明度上的变化，通过明度渐变而表现出图案层次与美感，以此突出图案的立体质感。可以说羌绣针法真是博大精深，不仅富有最古朴的传统刺绣技法，而且根据绣品上运用自如的。传统的羌绣底布和绣线的原材料都是以麻和棉为主，羌族刺绣品多用棉线在厚实的粗布上绣成。羌族刺绣富有民族内涵的图案与其细密的针法在棉、麻布等原生态的材料中相互交融。其实羌绣本质上就是羌族人民生活中的镜子，透过羌绣这些广泛的装饰图案我们可以看到他们对古朴自由崇拜的表现和对圆满生活的无比向往的追求。在设计市场民族风蔓延的时代，羌绣已经成为羌族自身认知的符号，更能满足现代人对浓郁的乡土风味和民族风情的追捧。

综上分析，羌族是一个极其“富有”的民族。羌族刺绣艺术中有着广泛的题材，突出的物象，与宗教信仰恰到好处的融入到其图案素材中，具有独特的民族性和地域特点。羌绣的用色艳丽多变、大胆有序，构图对比协调、形象生动，针法众多、工艺精巧，取材自然从视觉上给人们带来强烈的冲击。虽然如此，但是自明清开始盛行绣品，在百花争艳的时代羌绣一直没能走进大众的视线。真正把羌绣作为一种产业来认识和扶持，则始于2008年的汶川特大地震。也许是因祸得福，政府发动各方面力量发展经济，从而使羌绣更好的保护和传承。在社会效应等影响下，在阿坝逐步形成了以羌族文化为主体的地方产业集体，从而加速了震后羌族经济的发展速度。只要羌绣保持走生产性保护的可持续发展道路，必将会将这“活态”传承方式发扬光大。

现今四川阿坝州羌族刺绣艺术图案传承现状依然是保留了动物类、植物类、以及抽象类这三个种类，但每个种类的数量和质量大大的锐减。数量减少的原因可想而知，最主要的原因是由于羌族没有文字只有语言加上其由从游牧民族演变过来的导致史事记载不全。其二就是本身就难长期保存的羌绣绣品，在天灾人祸的影响下珍品锐减，随之部分图案也渐渐消失。其三是因为根据各个时代消费者的需求不同与制作工序的繁杂，制造者就避重就轻的选择相对好销售且容易制作的绣品，这样渐渐的商家把利益最大化的同时也会丢失了部分繁琐的纹样图案。说的严重一点就是通过这些刺绣图案把羌族文化严重的扭曲掉的同时传递给消费者错误的信息。这种传承现状是绝对不能被大众认可，是不可以长期发展的。不然带有本民族文化内涵的羌绣图案会由越来越少直至灭亡。众所周知羌绣艺术色彩有至纯至艳的大胆配色的自身风格，但是不同羌绣作品在配色上也会有不同的风格，但是现在留存在市面上的绣品都已经同化为一体了，保留了其最大的特点的同时也遗失其那些关键的变化，、长此以往，所有的羌绣会渐渐失去自己的民族风格。由于羌族是没有文字只有语言的一个民族，他们又经过长期的历史演变与天灾人祸的阻碍，用的又是口传心授的家族传承方式。这些都给羌族人民传承复杂的刺绣工艺带来了很多的弊端。目前传承人继承的针法相对单一，只有挑花绣、平绣常为人所用。刺绣针法工艺的流失的同时新型的制作工艺也没用吸收致使绣品的展现形式和质感单一。羌族刺绣艺术的传承要紧跟时代的步法，保护与创新相结合的同时，实现古朴与现代、内在与外在在各个层面的激烈碰撞。笔者认为想要对羌绣进行发展，继承和创新是关键。首先要加大对羌绣传承人的保护，要加强民间艺人的培训。重点培养有兴趣爱好且表现突出的羌绣技艺继承人，在羌寨中以她们为主力军，以精神鼓励和物质鼓励的方式，带动其他羌民。再就是羌绣的进行再创新时应该抓住其内涵进行提取，尽量让传统的羌族刺绣艺术实现个性与普遍、传统与现代的完美结合。所以设计者应先通过文献、实地考察等对羌绣的背景、图案、色彩、工艺等全面解析，然后提取元素再重组。另外想要羌绣与时俱进，其实当今的羌族刺绣艺术工艺并不应该只停留在原有的基础上，原有的材料已经满足不了现代人们的生活需求。应该附和当下元素，紧跟科技时代发展的步伐，重新将打散的色彩、图案等元素与实时流行的材料进行再次匹配。于此同时设计师可以更大胆的转换设计思路，为的是更加贴合现代人们的生活理念，追随现在人的流行的新型工艺，设计师可以在保留羌绣中的图案和色彩的元素的前提下改变羌族刺绣的制作工艺，从而可以迎合现在年轻人对新事物的猎奇心。这种综合考虑大胆创新的运用新型材料可以赋予羌族刺绣以新的品质与表现形式，从而加强了羌族刺绣的艺术表现力和感染力，为原始羌绣和现代工艺注入新的活力。更可以满足了羌族刺绣艺术创意的无限可能性。做到在呈现羌绣个性品位的同时融入了当今流行时尚元素，让传统的羌族刺绣艺术实现个性化与时尚性、传统与现代的完美结合。通过众多设计师的精心设计和从事羌绣发展事业的广大人群的努力，相信会有更多的人认可羌绣。羌族文化艺术必将不断得到源源不断的开发。

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武利敏，单位：兰州大学，硕士，研究方向：艺术设计。