⊙张入云［上海视觉艺术学院， 上海　201620］

比雕像更静默的，也许是诗
——论郑敏早期诗作的视觉化审美

⊙张入云［上海视觉艺术学院， 上海201620］

《金黄的稻束》等郑敏早期诗歌的代表作，兼顾诗作的画面感和精神意蕴，致力于探索汉语诗歌表现视觉形象的可能性，拓宽了新诗的艺术途径，其对现代汉语审美功能与诗意价值的开掘，也为后人提供了有益的启示。

郑敏 《金黄的稻束》 现代汉语诗歌视觉化审美

20世纪40年代初，诗人郑敏尚在西南联大求学，即以自己独具一格的作品在诗坛崭露头角，“九叶诗派”同人袁可嘉对她早年诗作的评价颇为中肯：“从客观事物引起深思，通过生动丰富的形象，展开浮想联翩的画幅，把读者引入深沉的境界。”①《九叶集——四十年代九人诗选》在1981年出版后，郑敏仍笔耕不辍，相继完成了多部诗集和诗学论著，展现出艺术创造与理论探索的绵长后劲。诗人晚年在访谈中梳理自己各个时期的代表作，说起青年时代的作品时，她特别提到了几首同类型的诗：“我觉得早期的作品中关于画的诗，在艺术上比较完整。”②在郑敏写作生涯的初始阶段，恰恰是对于绘画的凝神品读和别有会心，帮助她窥见了诗歌艺术的堂奥、实现了完满的自我表达。无怪袁可嘉在《〈九叶集〉序》中论及郑敏20世纪40年代的创作，会格外强调音乐和绘画的熏陶对其诗风的切实影响。

姑不论《马》《金黄的稻束》等诗“画幅”般的静美与深沉，郑敏的早期诗作如《濯足（一幅画）》《荷花（观张大千氏画）》《雷诺阿的〈少女画像〉》，仅从诗题就能看出作品与绘画的紧密关联。……