周 明 魏泰祥 （南京师范大学泰州学院 225300）

作为“艺术”的摄影
——浅谈摄影中的“视觉设计”

周 明 魏泰祥 （南京师范大学泰州学院 225300）

摄影术诞生之初只不过是一种保存影像的工具，然而这种有“画框”的影像不久就显示出它的“艺术”潜力。人们看到了影像的“双重”性：既有能纪录影像的“物理”性，也有能创作影像的“艺术”性。在摄影诞生至今的一百多年中，摄影始终向“艺术”靠拢，从“仿画”开始，到摆脱绘画回归摄影本体的“自然”美，最后找到摄影自己的“途径”来获得影像的视觉美（或张力）——对摄影“画框”内的具象与“抽象”视觉元素进行安排设计，使之成为“艺术”摄影。

摄影；视觉设计；视觉元素；抽象；具象

一、摄影的“绘画”渊源

1839年8月，法国公布了一项举世瞩目的伟大发明，即“摄影术”。发明者达盖尔是一名布景画家，他发明所用的主要工具就是暗箱——一种绘画写生用的辅助工具，这预示着摄影与绘画“天然”的联系。而摄影从诞生到发展的近一百八十年中一直与绘画互影响、推动着。

早在银版摄影时代，就有一批被照相馆抢了饭碗的肖像画家改用摄影来谋生，结果出现了“艺术”肖像摄影师，由此画家的素养、构图的方式被带进了摄影。

当时照相馆给客户的银版肖像照被装在精致的小画框里，就像一幅袖珍的“画像”；而到了湿版摄影时代，画家雷兰德直接用摄影来作了一幅“画”，这幅摄影“画”上的各个人物是事先穿好“服装”、摆好“姿势”分别拍摄，最后将这些人物拼贴为一张完整的“画作”（即“仿画”摄影），当时的英国女王在展览上看到此“画”，惊叹其视觉的精致、完美而将它收藏。……