文/常　欣

谈五代宋初山水画的绘画性表现

文/常欣

圖常 欣 垄上田家 136cm×68cm 2015年

宋代是中国山水画的鼎盛时期，五代则可谓是山水画的酝酿和爆发阶段。如果说唐末的山水画是中国山水画第一个高峰中的“始信峰”，那么至五代宋初，山水画实则已高度成熟，并居画坛之首。五代宋初时期的山水画，无论在创作思想上，还是在观察方法与表现方法上，都达到前所未有的高度。

此时山水画各体齐备，题材广泛，反映行旅、游乐、寻游、山居、渔樵等现实生活的作品很多，代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙等等，可谓名家辈出。他们的画，大图阔幅，笔墨雄壮，山势逼人，意境清旷。

这一时期的画家有一个共同特点，都强调师法造化，他们的笔墨技法都是从研究自然、提炼自然中得来的，具有最根本的绘画性。他们忠于现实，所以作品都具有鲜明的区域特色，他们富于创造精神，所以具有独特的个人风格，形成了以李成、范宽、郭熙为代表的“北方派”的秦陇山水之骨法，雄强挺拔，还有以董源、巨然为领袖的“淡墨烟岚”的“南方派”，写江南山水之神气，视为南宗之正传。这与以后画坛所盛行的“文人画”，有着根本的差异性。

一、以物之理，发物之神

宋代整体文化氛围是“尚理”“格物致知”，对绘画的要求是以物之理，发物之神，做到气韵生动，机趣活泼。郑昶曰：“宋人善画，要以一‘理’字为主。是殆受理学之暗示。惟其讲理，故尚真；惟其尚意，故重活；而气韵生动，机趣活泼之说，遂视为图画之玉律。……