仝凯丽

摘 要：在中国装饰艺术史上，有一个相当不容忽视的部分，就是中国藻井艺术，在现存许多精美的藻井图案纹饰中，其在构图、纹样、色彩等方面给人留下了深刻的印象，十分诱人、醒目。本文意在通过对中国藻井图案艺术做简要分析，从构图、纹样及色彩三方面元素探索藻井艺术在现代装饰图案设计中的应用。

关键词：藻井；构图；纹样；色彩

中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0181-01

一、藻井艺术的发展

最早对藻井的描述出现在汉代的文献《西京赋》中，“蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎”，由于汉代的建筑没有遗存，我们只能从汉代的画像石画像砖上看到其缩影，说明汉代就已经出现藻井，但是此时的藻井尚处在初始阶段，形式也比较简单，结构采用的是所谓的斗四藻井，题材上采用的也是一些简单的几何图形和水生植物花饰。

到了魏晋南北朝时期，此时的藻井在继承汉代的基础上有新的创新，在形式上，基本沿袭汉代的样式，值得一提的是在题材上的深刻变化，这一阶段由于中西方文化的交流，西域的佛教文化传入中国，出现了忍冬纹、云气纹、火焰纹等具有西域和佛教风格的新纹饰，在敦煌壁画中我们可以看到大量的藻井图案。

藻井图案的真正发展是在隋唐时期，这一时期经济发展繁荣，人们的思想开放，中西方文化交流频繁，这样的历史背景无疑给藻井艺术的丰富发展奠定了一个良好的物质基础。此时的藻井不论是在形式上还是题材亦或是色彩上都有一个质的变化。隋代最有代表性的作品是著名的三兔莲花藻井图案。这幅藻井图案在结构上疏密相间，在题材上主题突出，纹样丰富，意境新颖，在色彩表现上颜色鲜艳，绚丽多姿。唐代的藻井图案，在隋代的基础上有更大的创新表现，形式更加多样，内容更加丰富，颜色对比强烈。宋元时期，是藻井艺术发展的基本定型时期，制作趋于规范化，宋人李诫所编写的《营造法式》对这一时期的藻井艺术发展有详细的记载。

明代中期，随着国力达到鼎盛，建筑的技术也得到空前的发展，此时的藻井发展不仅在规模上赶超前代，而且在结构、内容、色彩上的表现更为精细复杂，可谓“极尽精巧之能事”。

二、藻井图案的各要素研究

1.藻井图案的构图。最早出现的藻井图案是出现在汉代的“斗四藻井”结构，这种结构搭建起来比较容易些，采用的是一种对称的形式，这种对称的构图形式会带给人一种稳定感与秩序感。伴随着建筑技术的不断精进，藻井的结构也开始发生演变，尤其是在隋代已经有了明显的变化，此时的藻井图案逐渐摆脱了早期的旧形式。最大的变化是结构上由原来的“斗四”的结构转变为“方井——边饰——垂幔”三层结构，这种变化明显的反映了现代纹样构成的原则：对称、平衡、节奏、韵律、变化、统一等等，而这种构图形式我们可以从现代染织的纹样设计中看出。

2.藻井图案中的装饰元素。藻井图案的装饰元素上，深受到佛教文化的影响，表现在装饰纹样上多为与佛教有关的元素，例如在方井的四周绘有千佛像、童子、摩尼宝、飞天等元素，其中最具有代表性的装饰元素要数飞天形象了，这点我们可以从敦煌的石窟画上看到。另外还有相当一部分的动植物纹样，例如以莲花为轴心的，取意多子多孙，吉祥如意；有的以花团为中心呈放射状发散开去，具有鲜明的形式美感。这些丰富的藻井纹样都可以作为我们现代设计的很好素材，我们可以从这些纹样中提取相关部分，再进行加以改造、创新，形成新的图案形象。

3.藻井图案中的色彩。敦煌的藻井具有一套相当完整的配色方式，究其原因，一方面是因为敦煌藻井的题材丰富多样，给设计师提供了极大地施展空间，另一方面的原因是敦煌本身所具备的地理优势，有着丰富的矿物质资源，为丰富的藻井配色提供了物质条件。所用色彩有土红、朱红、曙红、紫、灰石绿、土黄、石青、褐，少量黑、白和金色，色彩鲜明且丰富。

三、藻井图案在现代设计中的运用

运用敦煌藻井图案进行设计的早期案例就是人民大会堂的建筑装饰设计，人民大会堂是我们中华名族的象征，代表着我们国家的整体形象，所以在设计上，设计师利用了中国传统装饰中的敦煌藻井元素进行装饰设计，人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰，其风格均来源于敦煌唐代藻井装饰，凸显庄严凝重，雍容大方的主题风格。

此外藻井在染织艺术上的运用也是比较广泛的，染织艺术与人的生活息息相关，包括各式各样的服饰，居家生活的窗帘、床单被罩、地毯等等。比如在设计以北京印象为主题的纪念丝巾时，我们的设计师在设计的过程中采用了敦煌藻井的构图形式，借鉴藻井图案里方井套叠的经典米字构图，再在这种构图的基础上，填充上各种体现北京印象的设计元素，例如经典京式建筑纹样、北京城市剪影等等。在方巾的配色设计上，以朱红、墨绿、明黄为主的色调，借鉴了藻井色彩层次渐进、对比呼应的表现手法及色彩规律进行装饰配色。最终呈现在大家面前的就是一款既具有现代感同时又体现了深厚的文化底蕴的优秀作品。

综上所述，我们不难发现，许多优秀的作品之所以优秀，这与恰当地运用传统设计元素有着密切的关系。在这些作品中，既能体现出现代装饰设计的观念与时尚，又能折射出各名族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代装饰设计紧密结合的艺术魅力。

参考文献：

[1]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]肖霄.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计[J].现代装饰（理论），2012（09）.

[3]李砚祖.纹样新探[J].文艺研究，1992（06）.