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古代中国工艺美术的继承与发展

2016-07-09毛亚伟

文艺生活·下旬刊 2016年8期
关键词:工艺美术传承设计

毛亚伟

摘 要:中华上下五千年的文明发展到现在,有些已经被历史的车轮所遗忘,只留下厚重的车辙印记给后人思考,而有些却依然延续着传承下来的华茂,在当今社会发挥着更加灿烂的耀眼光芒。中国工艺美术的发展历史,源远流长,与我们日常生活的各个方面密切相关,带给我们无限的创作可能,是先人留给我们宝贵的财富。工艺美术与纯艺术相比,有着它独树一帜的魅力,因为它的美更注重实用性,是来源于生活又高于生活的智慧结晶。

关键词:工艺美术;传承;设计;发展

中图分类号:J509.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)24-0077-01

首先,工艺美术指的是美化生活用品和生活环境的造型艺术。从定义上分析,我们可以看出它所包含的范围是非常广的。生活用品以及生活环境的美化,也就是说,凡是与生活和环境相关的造型艺术通属于工艺美术,例如我们常说的吃、穿、住、用、行,都有着工艺美术的魅力身影。谈及古代中国工艺美术的发展,我们可以追溯到原始社会,因为劳动的产生,意味着人类开始了区别于动物的物质生活,而工艺美术恰恰是审美与这种物质生产相结合的产物。纵观中国的工艺美术发展史,其丰富多彩程度是令国人骄傲以及世界赞叹的,每个发展阶段都有不同的特点与工艺精品留存于世,例如原始社会的彩陶、商周时期的青铜器、汉代的铜灯、唐朝的织锦、宋代的瓷器、明代的家具以及清朝的珐琅彩等等,都以各自独特的魅力影响着工艺美术的历史画卷。

对于当下的平面设计,从选材以及表现方式等各种方面,我们都可以充分去挖掘中国工艺美术带给我们的启示,让这种宝贵的资源继续造福人类并且得到更好地继承与发展。

平面设计是设计的一个类别,是从二维的空间来展示美的实用性艺术。一般来说,平面设计是由图形、色彩以及文字三个要素组合而成的,三者都可以从古代工艺美术的发展上找到借鉴。在这里,我们重点讨论现代平面设计中图形对工艺美术的运用。在工艺美术的范畴里,图形可以用“造型”一词来表现,而造型中又包含了各种纹样,如果说造型是骨架,那么纹样就是填充的血肉,二者是相辅相成的。原始社会时期,比较典型的工艺美术有陶瓷和玉器,那个时期的艺术造型更注重实用。传承至今的玉器造型,对当今的设计有着很大的影响。华夏银行的企业标志,它的创意来源于新石器时代红山文化的玉龙造型,表现了搏击向上、升腾四海的企业形象,这是古代工艺美术与现代平面设计相结合的成功案例之一,为后世发展本民族设计开启了思路。商周时期,最主要的工艺美术是青铜器,这个时期的工艺特点是浓浓的宗教气息,青铜器造型多显威严和神秘,是奴隶社会时期人们精神面貌的集中反映。虽然宗教意义大于审美意义,但对于我们今天的设计仍然有着重要的借鉴意义。从造型上看,商周时期的青铜器种类繁多,总体来讲可以划分为酒器、礼器、食器等等,有鼎、尊、爵、觥、卣、兽、铜车马等,而“鼎”的造型对于当下的平面设计创作有着很好的关联意义。鼎,是古代高官显贵用以烹煮、盛贮肉食的器具和祭祀祖先的礼器。司母戊鼎、四羊方尊等都是最具代表性的商周青铜器。其中,四羊方尊在造型上巧妙精细,动静结合,寓雄奇于秀美之间,可谓巧夺天工。方尊四角各塑一羊,肩部四角是四个卷角羊头,羊头与羊颈伸出于器外,羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整体上下宽,中间窄,有着合乎比例的优美线条,呈现出优雅又神圣的气质。这种造型在今天同样符合审美的韵味。我们常说的“一言九鼎”就是来源于这个时期的青铜器,鼎作为中华民族传统文化的瑰宝,更有着其深刻的寓意,是财富、权力、地位、诚信的像征,这种象征意义多应用于商业logo,例如鼎聚集团的品牌logo,以企业名称“鼎聚”中鼎的造型,以鼎的图形造型为核心,给人直观的企业形象感。取鼎的诚信可靠的寓意,给人企业的核心精神感。标志通过镂空工艺,勾勒出的鼎的造型,加强了标志的层次感,加强标志的视觉识别性。

除了青铜器,宋代的瓷器在造型上也是别具一格。宋代是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期,可以说宋代是瓷器的时代。宋代不仅产量多,质量优,釉色丰富,而且造型典雅,品位高尚。与唐代的热情奔放相比,宋代陶瓷更加趋于理性,少了许多繁缛的装饰,更多以简洁质朴的线条勾勒成型,在美学角度上的艺术格调是高雅的。这种高雅的情调运用在平面设计上,同样可以显示出来。我们在书籍装帧等封面以及排版上,可以利用瓷器的流畅曲线,勾画出用于编写文字的文本框,也可以做成瓷器形状的纸张,这些不同于常规的创新都是对古代工艺美术经典造型的继承与发展。

人类文明发展至今,已经走向了新的高度。科技高度发达,思想也空前活跃,使得平面设计的创作空间更加广阔。然而,在快节奏的生活环境下,如何做到对古代工艺美术精华的充分挖掘,是一个值得思考的问题。任何设计都不是凭空想象的,没有无根的树,只有无树的根,我们要想使设计的大树枝繁叶茂,就必须寻找最本质的根。中国的工艺美术发展,任何一个历史时期都有它存在的价值,都是工艺美术家生活与艺术相结合的产物。我相信,时代前进的动力足够可以将传统艺术再一次得到升华,华夏文明也会得到进一步传承与创新。

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