姚睿娟

摘 要：要想深入的理解和使用平面设计，就必须理解平面设计当中的构成思维。本文主要关注平面设计中的构成艺术的几个方面，着重探讨分析在平面设计的发展中，构成艺术规律扮演的角色和发挥的作用。

关键词：平面设计；构成；艺术规律

1 平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论并不是现在社会才总结出来的，而是经过了长时间的演变和实践发展起来的，在这个过程中，俄国的抽象思潮、构成思潮，以及荷兰等相关流派的主张和思想都对构成理论的发展产生了重要影响。[1]

1.1 构成艺术的起源与发展

从起源来看，“构成”这个词主要是从德国翻译过来的，借用了包豪斯的相关作品。构成，主要是指将视觉因素进行重新地组合，从而重新对其进行创造和提高，并对原有的因素进行排列重组。作为构成主义的一个概念，构成开始形成于20世纪初期，主要依托于俄国的塔特林对构成主义的研究，根据他的看法，可以明显地看出关于结构主义的初步形态。后来，在包豪斯的努力之下，结构主义逐渐得到完善和发展，同时通过广泛的研究和深化之后，较多地被直接运用与平面设计中。

1.2 构成艺术对各国设计的影响

之后，一些国家也逐渐沿用了包豪斯的观点，美国就是代表。其中，关于欧普艺术的相关观点，就是直接从包豪斯的论点中进行继承的。20世纪初期，美国相继对包豪斯的作品进行了展示，当时就引起了巨大的关注。[2]与此同时，包豪斯的观点也受到日本设计界的关注，40年代的时候，一些日本学者开始研究相关的理论，如线的渐变等理论的研究大大地丰富了思潮；30年代的时候，中国也开始接受和传播包豪斯的相关理论和观点，但是受限于当时中国的社会发展现实，人们并没有引起足够的重视。直到改革开放之后，中国经济开始快速发展之后，包豪斯相关的设计思想才开始重新被重视，并且也促进了中国现代设计的发展。

构成艺术有着自己独特的思考方式，同时，这些方式也决定了必须结合时代发展的具体情况来研究，同时还必须融合多学科的学术成果，不能抛开一切来谈构成，而应该将多种对立的元素进行统一，从而深化艺术发展。

1.3 构成规律在平面设计中的分类

构成的分类可以从色彩、时间以及空间来进行划分，同时每个角度又可以进行细分。比如平面和立体是空间的两个维度。通常情况下，平面设计中主要使用的是平面和色彩两个维度，立体使用得较少。平面构成作为平面设计的主要支撑点，意义重大，关系着整体结构、形态以及布局。色彩层面的构成，主要是指通过色彩的构成理论，把色彩的理性知识与感性现实进行融合，从而将色彩的范围和深度进行扩展，达到较为科学的审美。最终，使用科学的色彩理论来指导色彩的使用。立体构成，主要是指运用科学的方法将相关的元素进行立体的表达。

2 构成艺术规律对平面设计的影响

对于平面设计来说，构成艺术规律在其结构、布局等多个方面，进行理性与感性的综合，从而为平面设计的视觉审美和实际操作奠定良好的基础。从这些角度来说，构成艺术主要是通过在功能、价值以及应用三个方面，对平面设计产生影响的。[3]

2.1 构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成的相关研究是在二维空间展开的，简单地从视觉角度入手进行相关的审美分析。从另外一方面来说，平面构成对于设计而言就是理性的铺垫，主要体现为设计的思维培养。因此，平面构成一般都是比较单纯的表现方式，同时又有着较强的概括能力。简单地说，平面构成就是从简单的原型出发，通过对自身各种属性的关注展开对设计相关的研究，并且通过研究之后概括出规律和理论，为后期的工作开展奠定基础。

色彩构成也并非是简單的构成，根据相关的原理可以划分为“对比、调和、调性以及采集”等类别。色彩之间的对比，主要是指色彩之间的差异和冲突，如果从属性角度入手，还可以细分成几个详细的类别，如色相、明度以及纯度的变化都是划分的角度。而对于立体构成的相关研究来说，应该把点、线、面作为首要考虑对象，除此之外，还需要对造型的材料进行研究探讨。

2.2 构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面设计主要采纳平面构成理论的思维方式和方法论，同时，对于平面设计来说，平面构成理论在构成以及层次等方面，是以一个有机整体的形式存在的，而平面构成的相关理论也主要是一个完整的过程。如果从抽象的角度来展开思维，就能从最佳的状态来进行视觉的研究和探索。换句话说，如果以简单而抽象的“形”来进行设计，则可以减少外在形象的影响和作用。[4]

对于一些专业的设计师而言，色彩构成理论主要是在色彩设计方面给予相关的支撑和指导。艺术设计的外在表现形式主要是通过各种各样的色彩来表示的，而色彩又能直接的冲击人的视觉，给人的心理造成影响。

色彩非常重要，那么在设计中色彩构成规律中，色彩调和也是较为重要的环节，主要体现了几个色彩的有序组合，而调和就是运用相关的规律将这些组合的色彩进行排列，从而重新构成新的色彩，并影响新的组织结构。要想调和出富有感染力的颜色，就必须深刻地理解色彩的实质。

立体构成主要是运用在工业造型中，如我们日常生活中使用的化妆品、食品或者一些艺术品的包装等，都是使用结构进行重关设计的。立体构成由于自身的特殊性，导致其更加能够满足工业设计的需求。

2.3 构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计是一个综合的过程，既要考虑平面，也不能忽视整个空间的构成，同时还要考虑完整的材质、灯光和人力等投入，从定性方面来看，这既可以划分为空间设计，也可以划分为平面设计。因此，面对展示设计进行分析时，应该结合多个角度进行全面研究。

对于现代广告设计来说，色彩是视觉冲击和艺术感染力的主要影响因素，因此，一个好的广告设计作品应该具备较好的视觉传达能力。商品的包装设计由于视觉传达的需要而越发显得重要，尤其是在商品与顾客的沟通方面发挥着较为明显的作用。因此，很多时候包装的设计质量就直接关系着整个市场的销售情况，而色彩无疑是整个商品生命力的表现。

3 结束语

作为设计的核心，构成能够有效地将各个因素进行统一和综合，从而让设计更加具有艺术感染力。构成艺术规律作为平面设计的思维方式和方法论，对整个平面设计具有重要的指导作用。因此，加大对平面设计的构成规律的研究具有非常重要的现实意义，有利于平面设计发展更加合理化与科学化。

参考文献：

[1] 王汉洲.风景写生构图的认识与把握[J].文艺评论，2010（5）.

[2] 孙贺峰，纪光耀.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家，2009（17）.

[3] 黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.

[4] 王素云.浅谈风景写生的构图[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2009（11）.