○ 管 萍

戏曲演出是一门综合艺术，它由文本、导演、表演、音乐、舞美、服装、化妆、灯光、音响、道具等不同艺术门类共同参与完成。其中，戏曲服装以其夸张的造型、鲜艳的色彩、特定的文案，使戏曲人物个性突出，身份明了，美轮美奂，即提升了演员的表演又美化了舞台环境。由此我们可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用，它是推动戏曲舞台演出不可缺少的重要组成部分 。

传统戏曲服装，是古代服饰的美化和艺术的再创造，它以明代服装为主，杂糅了上自唐代、下至清朝的各朝代服饰式样。明朝服装是戏曲服装的基础，但不等于就是戏曲服装，戏曲服装更为夸张、优美。这是因为当时的戏曲艺术是以高台表演为主，在这种舞台上，为了让远处的观众能够更清楚地看到演员的表演，前辈艺术家们找到了最有效的方法----夸张。他们以加长服装的袖子，增厚鞋底来延长肢体，用脸谱创造来突出五官，对角色进行评判。在服装色彩上进行强烈的对比，用夸张的手法把图案装饰化，以适应虚拟的戏曲表演，使观众一目了然。

戏剧服装的款式设计和着装规律，主要是依据人物的角色来分类的，这就确定了戏剧服装不论是创作还是使用，都必须区分朝代、区分角色，以剧情和角色所演绎内容来划分。应该说在戏剧的发展历程中，对人物的朝代、地域、社会地位、生活条件等都有大致的规定。什么时代、什么样的人物其穿戴都有讲究。不能混穿，这都是规律。……