周珍珍



浅谈中国画的当代继承与传统创新

周珍珍

中国画的传承与革新问题，是古往今来文化及艺术等方面始终讨论争辩最为热门的一个话题。既需要继承传统，也要在传统基础上做出时代的创新，正如时人所强调的“笔墨当随时代”，即陈述继承与革新的结合才能创作出具有时代意义的作品。

历史悠久的中国画在艺术领域自成体系。中国画从原始的岩画、壁画、帛画以及画像石、画像砖等相关文化遗迹的传承链接，转变到现今的人物画、山水画、花鸟画等系统性的分科， 由此形成了中国独特的绘画语言。对于中国画的传统定义，大多人立刻想到的是笔墨，以及笔墨中的结构基础——线性探索。线是中国画的根底和艺术灵魂，在作画运笔的过程中必须要有“线性”和“笔性”。出土的西汉时期的帛画长达两米多，上面用线描绘了伏羲和女娲，精妙的线描让我们认识到国画中“线性”起源的历史性及一脉相承性，这与中国书法也是同宗同源的。中国画里笔墨逸气、意象画境、人文精神、文化素养是必不可少的，这种特有的艺术约束性形成了中国画艺术的特殊性。传统中国画在过去是一个自为自足的世界，代表了一种价值观、一种审美文化，在人类文化历史上是有一定意义的存在。所谓中国画传统的继承，就是保留中国画的艺术本质及审美特征，要继承其精神性的精华，不可按部就班、一模一样地照抄。现今各大艺术院校中国画的……