刘志阁

摘要：随着时代的发展，人们对工笔画色彩运用的认识也有大的不同和进步，本文分析了色彩在工笔画中的重要性和发展历程，提出了现代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展步伐。

关键词：工笔画；色彩；发展；创新

我们的日常生活离不开色彩的运用，生活正是因为有了色彩才更丰富多彩，色彩的不同会使人们产生喜怒哀乐的不同感受。那么绘画艺术，来源于生活，高于生活，画面的色彩表现更为重要，色彩影响着整幅画面的艺术效果。特别是在中国工笔画中，色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向。

随着时代的发展，新事物新气象的展现，人们的思想观念在不断发展变化，人们对斑斓的色彩追求更加强烈。不少画家纷纷呼吁在传统工笔画中运用斑斓的色彩，体现出现代工笔画丰富、深厚、绚烂的色彩特征。

一、中国工笔画的发展历程

从中国画历史看，重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式，这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料，这是受到生产条件的限制，从而决定了早期的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画，去过敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁画的震撼人心。它虽然经过风化，走过漫长的历史，但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅，无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代，植物质透明颜料出现并得到充分运用，工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了，也就形成了工笔淡彩画，如东晋顾恺之的《女史箴图》，精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代，水色、石色融合使用，使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周昉的《簪花仕女图》，画中的人物形象“衣裳劲简，彩色柔丽。”（《历代名画记》），不但人物形象准确而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工笔画达到鼎盛，宋徽宗赵佶是工笔画高手，他完善了绘画体制，促进了画院的发展，把工笔花鸟画推向高峰。到两宋以后，在“大音稀声，大象无形，五色令人盲”的古典美学思想指引下，水墨文人画全面兴起，并成为中国绘画的主流，色彩被推向历史的边缘，传统工笔画也因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主，以色为辅”的论点，一直影响着中国画，使绚烂多彩的颜色一直处于弱势，工笔画也就一直停滞不前。

新中国成立后，工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独尊”局面被打破，揭起了现代色彩变革。这场色彩变革是中国画传统观念的变革，是色彩语言表达形式的变革，是中国画从传统转向现代变革。进入现代改革开放的中国，受到西方文化，西方绘画的影响，工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化。色彩运用变得更加丰富、多样化、图案化、装饰化，肌理特殊技法也得到充分的运用，新材料、新颜料广泛的运用，都使得工笔画有更大的活力和发展空间，给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。这样就唤醒了人们对工笔画的重视，给工笔画带来了突飞猛进的发展。

二、中国现代工笔画的色彩变革

工笔重彩画中强化色彩的表现力，对西画或日本画色彩的有选择的借鉴，会对传统中的某些文化含量有所减弱，甚至是对已有的审美观念有所背离。但以发展的眼光来看，所谓守旧、因袭，其实就是什么都不想放弃，其结果只能是没有新创造。由于社会的进步，人们审美的多样化，也必然要求现代工笔画家重视色彩，冲破单一的审美模式，适应当代人的视觉感受。色彩的变革必然会引起中国工笔重彩画在观念与语言上的变化，带来工笔重彩画的新样式。

（一）色域的拓展

颜料品种的极大丰富，打破了传统绘画用色的相对单调，也使画家的创作用色变得得心应手。分析古代工笔画作品，就会发现古代工笔画所拥有的颜色数量相对比较少。但是，由于近年来对日本颜料生产技术的引进以及国内专家与生产厂家的研究开发，颜料在品种与数量上都大大增加，大量的间色色系，为画家作画提供了方便。画家可根据自己的感受与画面的需要，去选择颜料的粗细质感、冷暖色相、深浅层次。除此之外，水彩色、水粉色、丙烯色也被画家所使用。因此，在色彩的种类与色相的选择上有着较大的自由，从而增强了画面的色彩效果。

（二）注重感知，追求色彩表现的充分

现代工笔重彩画家的追索意象，更加倾向于直观化，在用色表现物象时，强调真切的感知。更多地对客观自然因素的关注，其实是一种观念上的转变，也是使作品区别于传统绘画套路的前提。然而，讲注重客观因素，并不能狭隘地理解为以色彩去写实，而是旨在用色彩去表现画家对客观的感受，不受制于传统中的太多主观规定和前人的经验，用色充分地体现物象结构的变化关系，而不是依赖某种程式去描绘，改变了“以固有色为主”或“随类敷彩”的设色处理模式。

（三）设色技法的创新

由于画家对“五色令人目盲”这一戒律的挣脱，深信色彩“雅淡”一格之外的其他表现，形式有着更大的创造空间，以色彩为重要表现手段的工笔重彩画得到大力发展。传统的设色技法已不能满足现代画家对自身审美思想的表达，于是，前所未有的诸如：厚涂、堆积、冲渍、喷洒等技法应运而生，这些手法的兼施并用丰富了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。

（四）讲究色调，创造新和谐

讲色调即是对画面色彩的整体倾向性的把握。面对色彩纷呈的客观世界，现代工笔重彩画家不会只是“以色貌色”，而是希望通过对色彩的统一调配，表达更为深远的意蕴，实现更高境界的追求。色彩既是表现客观的物质手段，又是体现情感、塑造意境的媒介，所以画家往往刻意于色彩、色调的经营，画面因色调的不同产生不同的意境，或黄调的醉人，或红调的热烈，或绿调的清新，或亮调的明快，或灰调的优雅……画家在着色时，物象的固有色退居次要，关键是要能以某种主调统领画面，创造新和谐，营造出一定的意境之美。

总之，我们继承传统色彩语言形式的同时，又应该敢于打破传统，勇于借鉴其他艺术表现形式，创造出具有自己独特的色彩表现形式的艺术作品，使中国工笔画的表现语言日趋发展完善，表现领域更为宽泛，更具有时代精神特征，才能使中国工笔画得到创造性的发展，具有强大的生命力。

【参考文献】

[1]于非闇.中国画色彩的研究[M].北京：人民美术出版社，2010.

[2]陈心撇.综合材料——材料与绘画[M].上海：上海书画出版社，2005.