王怡萌

摘要：巴尔扎克像作为集罗丹晚年美学思想大成之作，对它的评价历来具有极大的张力。这座伟大的艺术作品在诞生之初并不受社会的认同，是因为乔治迪基所谓的“艺术习俗”之说的影响。而当代，巴尔扎克像的历史、艺术、美学价值正在被正名。我们认为，罗丹创作的真实意图乃是在这座静止的雕塑中凝合组接几个连续动作，从而赋予作品运动性；此外，这件艺术作品通过焦点集中，将作品的重点指向巴尔扎克的头部，使得作品表达出相当程度的思想性。真正的作品是超越时代的，罗丹投射在巴尔扎克像上的动作性和思想性使得这座雕像具有永恒的价值。

关键词：罗丹；巴尔扎克像；运动性；思想性；心理距离

“他（罗丹）终于瞥见他（巴尔扎克）了。……强壮的颈项靠着蓬松的头发，头发里簇拥着一副在沉醉里凝望着创造力在沸腾的面孔，一个元素的面孔。这就是巴尔扎克……这是一个目光不需要对象的人；总是世界是空虚的，他那双眼一会把它清理和整顿好。……那往后倾的头在这座雕像的峰顶活着，正如舞蹈于喷水泉的光辉上的翩跹。一切重浊都变为轻清，升而复降了。”[1]

但罗丹的《巴尔扎克》，这座耗时长达七年之久的雕塑作品，最终在几千名观众的翘首下揭开神秘的面纱后，却引起了当时法国社会上仅次于一起名为德雷福斯案的政治风波的重大案件——官方艺术界疯狂攻击这座纪念碑，“说这是个‘雪人、‘大麻袋、‘丑八怪、‘癞蛤蟆，是神经错乱之作。