张进

导语：在纷繁中保有自我的节奏，需要足够强大，也需要忍受孤独。在“为戏为奴”的日子里，段奕宏吃透每一部戏，深挖每一个角色。有人说他走得太慢，但他觉得这种慢是自我的主动选择。在这种节奏中，他不断地探索、打破，期望挑动自我内心最深处的神经。、

选择自己的节奏

如果说有人的成名是为了证明幸运的存在，那段奕宏的成功绝对是为了证明时间的公平。无论是高中时收到的善意劝诫“退一万步你都考不上，不要浪费自己的时间”，还是进入中央戏剧学院前的三次考试，又或者是大学期间少有的拍戏机会，都在提醒着段奕宏，在开始演戏这条路时，他可能并没有非常鲜明的优势。“否定的话往往会把人打趴下，心灰意冷或者是从此断了这个念头。那我没有，我没有这个念头，我一次次地去挑战自己心理和精神上的这种残酷性。所以可能在别人眼里我走到今天是一个奇迹。”

在时光的雕琢中，段奕宏已然成为一个自内而外散发着个人魅力的优秀演员，人们都在感叹他当初的坚持，但这只是在看到结果之后，事实上在很长一段时间里，段奕宏需要独自忍受看不到结果的煎熬和痛苦。“谁能知道今天的结果是什么样子？没有人知道结果。我只是内心的声音在说我这样去做我觉得踏实，我就得这样去做。这都是一次次一天天一小时一小时去做的。这种做在于你的选择，在于你的信心和不自信同时并存的那种结果。”在这种矛盾中，他需要让自己抱有一种充满希望的状态，告诉自己“可以的，可以的”，并且开始习惯这种痛苦，在“摸不到未来，看不到希望”的“没着没落”中找到自己的节奏并不断往前走。“很多人说老段你走得太慢了，但是这个慢对我来说就是我很踏实。”

不少人说过演员是一个被动的职业，但段奕宏不这么看，“演员是被动，但是我觉得选择做与不做其实在我，你可以选择，当你选择用我的时候我也在选择我做不做这件事情。这个我一直觉得是双向的，但是势必会影响你行进的速度，或者说你要甘愿承受一些寂寞，你要接受身边很多人已经超过你。但你需要去跟自己比，纵向相比，今天的进步其实就是一个很可喜可贺的成绩。永远去发现自己、去看自己，然后带着一种善意的心态去发现别人的优秀，而不是去看他已经超过我多少站了，超过我多少米了，要去发现别人身上的优秀之质和故事性。我觉得这个其实还是一个心态问题，怎么去对待一些发生的事情和接触的人。”

硬骨头有嚼头

“你是一个喜欢啃硬骨头的人？”“我愿意啊，有意思有嚼头啊。”在很多的采访中，段奕宏都提到一个词“拙劲”。就像《士兵突击》里袁朗说的那样“没有功德圆满，没有一步登天”，当初在同学们讲拍戏的收获时，他只能听着，心里有羡慕也有失落，但从来没有放弃，剧组这条路行不通，他就开始埋头做好手头的事情，苦练基本功，钻研剧本和段子，慢慢地他的作业得到了老师的一致好评，同学们开始期待在交作业的时候看到他的作品，一直到大学毕业，他的成绩都是名列前茅。为了演好角色，他去体验生活，一待可能就是一两个月，这个在别人看来费时费力的方法，在段奕宏这里却是捷径，因为并不是所有的角色都能允许他去体验，“有些人物、有些职业属性并不是我们所熟知的，有一种共性、有一种个性、有一种普世的，有一种独特的，看导演、看这个剧本能允许我走多远，走多深”，因此如果有好的作品，能够让他深入，并且去体验角色，他绝对会毫不犹豫地抓住这种机会，在出演《烈日灼心》前，他就去了厦门的派出所体验角色生活。曾有前辈对他说：“你创造一个人物太容易伤到自己。”但对于段奕宏来讲，只要是决定要做的事情，就必须力争尽自己的全力。在他的眼中，每一次工作都是彼此的信任，他不可以浪费别人对自己的信任。

这次的拍摄中有一个场景是在工友的房间，房间里面很乱并且有味道，段奕宏需要躺在工友的床上完成拍摄，作为个人，对于这样的环境内心是会有排斥的，但段奕宏会把自己调节到一个享受的状态，他用演绎角色的态度来对待画报的拍摄，这个角色需要他躺在这样一张床上，“这个可能是我的房间或我哥们儿的房间，在这种特定情境下我不能有排斥的东西，我必须肆意地、任性地释放自己，把不同的态度呈现给摄影师。”

段奕宏多次提到了“神经”，这些“神经”是他的可能性，他似乎在一直跟自己较劲儿，想从自己的身上挖出更多的可能。“我们本身其实作为个人来说，神经是很丰富的，它像是一个无底洞，像一个浩瀚的宇宙，很多时候你努力就能挑到自己内心深处、再深处的神经。”虽然创造一个角色对自己的消耗很大，但正如他自己所说“一个演员我个人觉得是无法完全脱离自己跟人物的。”他不认为演员是可以完全剥离自己去塑造角色的，“包括今天的这种拍摄，我觉得要有自己的一个态度。包括要去了解这个摄影师的构图方法，那我们就要商榷怎么更好地呈现我和这个景，今天我们是老爷车的停车场地，你看我画了纹身，是比较man、比较野的那种感觉，这个时候我要去寻找这种气质，否则我就要被这个服饰、被这个纹身给吞噬掉了。气质，其实就像你进入到一个角色一样，怎样调动我的神经里的东西去完美地呈现你们想要的。这个不是说我的脸放在这里我就是（这个角色），不是的。”

标签终究不是我

从《士兵突击》里的袁朗，到《西风烈》中的向西，以及《烈日灼心》中的伊谷春，段奕宏塑造了很多深入人心的“硬汉”角色，而“硬汉”也成为了他身上最为鲜明的标签。“我不甘愿。这种标签的东西可能被大家所接受，但是我觉得我不得益于这种标签，我不需要贴各种标签，它终究不是我。”作为一个实力派演员，他不想被标签，但比起被标签，他更怕的是得益于标签、卖弄标签。在他的心中一直有杆标尺，提醒着自己应该怎么做，他一路给自己上紧发条，即使现在取得了成功，也从没想过要放松。对于自己“神经”的挖掘，这个被大家称为“戏妖”的演员，从来就没有停止过，他也不甘愿让自己停留在一个地方。或许以前的段奕宏这么做是因为内心有不安和纠结，那么现在的他这么做，更多地是开始享受这样一个发现自我的过程了。“现在已经过了那个阶段了，很多时候由于你太刻意地在意一件事情或者在意一件事情的结果时，就会纠结，他势必会纠结，过了三十岁以后我觉得我慢慢地会对一件事情的整个形成过程、对结果的一种认识都会发生一些变化。” 哪怕是在拍杂志画报，他对自己“神经”的挑战也没有停过，“不同的杂志我得要了解、得要知道他们给我提供的服装，包括摄影师的风格，他的想法。和优秀的、有能力的人在一起合作一定要先做到摆正自己的心态，我一定要去听取大家的智慧，这种智慧才能塑造一个不一样的、今天的我。有些东西可能是我生活当中不愿意呈现的，但是我怎么把这个东西揉进去，怎么恰到好处地去表现出来，还是个分寸。今天拍摄的这个杂志我们需要有电影故事，那它就无关喜好，是需要或是不需要的问题。”

这些努力，可以说是对自我的挑战和打破，他不愿意被标签，却也明白这种打破不能是任性的，作为一个甘愿“为戏为奴”的人，即使再想要打破标签，也需要以忠于戏为前提。“这种打破不能是我一厢情愿的，一定是恰到好处的，得有分寸感的东西。”同时，他相信既然每个人的神经都是多元的，那即便是“硬汉”，也不该只是平面的，硬汉有硬汉的“神经”。有人也会劝他换点别的角色演，但他不会刻意为了演某种角色而去演，如果能够遇到这样的角色固然好，但如果遇不到，能把同一类角色演出不同的特质，也是对于“神经”的另一种探索。

就像在被动的职业里保持自我的主动一样，他的身上有一种在小空间大发挥的能力。选择永远在自己手里，而即使在有限的条件下，进行自我的探索永远都是必要的。无论是自我“神经”，还是进入角色的方法，又或者是工作的节奏，他都在有意识地打破原有的一切。“我不能太固有，走到今天了，我觉得我该是调整自己从内而外的这些神经，所谓的以前固定下来的这种格式，我现在就是完全打散，完全享有一种无谓的，真正意义上不在乎的那种创作心态。现在我对人物的这种进入和创作的方法会多变，我会找到更能让我触摸到人物神经或这个影片整个气质的一个样式。我也会因为不同题材或电影的气质采用一些不同的进入方法、触摸方法。”之前总是保持一年一部或一部半戏的节奏，从今年开始也有了变化。从去年的11月份到今年的4月份，段奕宏已经拍了两部电影，他显然加快了自己的节奏。“我想换一种方式，就是想保持一种忐忑的感觉，我想知道自己能提供多少的价值赋予作品。”

他想保有的忐忑，或许我们可以理解为是对于演戏的敬畏，只有敬畏才会忐忑。而他的那颗总是充满思考的内心，永远都在不停地探索，像是一个百宝箱，永不枯竭。“我不是百宝箱，我只是还在调整和发现自己、探索自己的一个真实的人。”