范鑫

摘 要：日本动漫产业取得了全球瞩目的优异成绩，成为国民经济不可或缺的重要组成部分。日本动漫产业之所以取得今天辉煌的成就，除了广泛的社会基础，离不开政府大力支持和重视人才培养等方面。中国动漫产业的起步较晚，应该借鉴日本动漫产业的优秀经验。

关键词：日本；动漫；文化产业

自日本实施“文化立国”战略以来，一直重视发展文化创意产业，以动画、漫画等为主体的创意产业蓬勃发展。当前的日本已经是亚洲文化创意产业第一强国，在全球范围内仅次于美国。在日本与动漫相关的产业占经济总量的10%以上，是文化创意产业的重要组成部分。日本国内有400多家专门从事动漫制作的公司和300多位世界一流大师。动漫产业年营业额为230万亿日元，目前总体规模已超过2，000亿日元。在2004年电影票房的统计数字中，国产电影播放排名前20位中有5成是动画电影。其中宫崎骏指导的《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入占据排行榜首位。

日本动漫在国际上亦有巨大的竞争力。日本动漫二战结束后开始进军海外市场。先驱是被称为“漫画之神”的手冢治虫，他的首部动画《铁臂阿童木》在北美地区和亚洲热播，让日本动漫成功打入世界市场。此后日本动漫风生水起，在国际舞台上大放异彩，几乎每年都有优秀的作品输出海外。改编自游戏的《宠物小精灵》是日本在海外获得商业成功的首部动画。1999年末电影版《宠物小精灵》动画在北美上映，创造了票房奇迹。另外，日本动漫衍生品销售在海外也表现优秀。如围绕《宠物小精灵》系列动画衍生的周边产品遍及世界各地，每年可为任天堂带来15亿美元收入，剧中的主要角色皮卡丘还被美国时代周刊评选为当年第二大最有影响力人物，成为“Kitty猫”之后最受喜爱的动画角色，多次在日本举行的国际活动中露面。

一、日本动漫产业的成功经验

（一）广泛的社会基础

日本社会是一个商品经济高度发达、竞争非常激烈的社会。生活在这个社会中的每个人为了生存都要不断学习和吸收新的知识和获取新的信息。在这样快节奏的生活环境中，日本人很难有充足时间来进行思考、即使是阅读书籍，也不喜欢冗长的篇幅，甚至有厌烦文字倾向。影视动画的直观性效果让人省去了“麻烦”，能够更快速更好地获取信息。加上动漫题材丰富多样，具有很强的针对性，包括校园、体育、科幻、爱情、历史、文艺、搞笑、战争等元素，可以迎合不同年龄、不同阶层人群的需要，因此有相当一部分日本民众把动漫作为娱乐消遣和获取信息的媒介。[1]另外，在业余时间欣赏动漫可以帮助日本人缓解压力，避免心理出现问题，而且有的动漫能给予观看者积极的引导，帮助他们自我反省，避免自身犯同样的错误。

（二）良好的投资模式

动漫产业具有高风险和高投入的特点，因此融资相较其他产业更困难。日本动漫产业的主要融资渠道来自于集体投资。这个联盟主要由广告商、衍生品生产公司、电视台、影视公司和动漫制作公司组成。这中间的每个成员都是动漫产业价值链条中相互依赖的一员，大家一起合作风险共担，利益共享。[2]这种融资方式在动漫产业崛起过程发挥了至关重要的作用。如宫崎骏的《千与千寻》就运用了这种方式并取得成功。这部作品的制作费用高达25亿日元。仅凭借吉卜力工作室难以筹措如此巨大的资金，因此出版社、电视网、电影公司、广告公司和其他一些机构组成投资联盟保证《千与千寻》顺利上映。该片突破了当年美国商业大片《泰坦尼克号》保持的票房收入记录，创造了当时日本电影放映史上新的奇迹。而且它还获得了奥斯卡长篇动画奖和柏林电影节金熊奖，成功把日本动漫推向世界舞台。

（三）政府大力支持

日本政府在组织和资金上都给予动漫产业极大帮助。早在二战期间，为了塑造日本崇尚武力的形象，宣传军国主义和鼓励国民参战，由海军部出资出版了加入战争思想的《海之神兵桃太郎》。战争结束后，日本就将动漫定为国家重点扶持产业。进入21世纪后，为了维持和增强日本动漫的竞争力，政府还成立了研究动漫产业的专业组织、全面搜集和钻研相关资料，探究适合自身动漫产业的运营和发展模式。除此之外，日本政府各部门也非常支持动漫产业发展。为了集中创意，培养新人，日本就设立了“日本漫画家协会奖”，此后开始每年都会定期举行媒体艺术节，主要部门范围涵盖漫画、动画、游戏和新媒体艺术，参选入围的优秀作品会获得各种奖励，如享誉世界的《千与千寻》就曾斩获大奖。其后随着漫画以及动画在日本快速发展，许多著名出版社、动漫公司和漫画家个人纷纷设立格中大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。其中著名的奖项有：“文艺春秋漫画奖”、“手冢奖”、“藤子不二雄奖”、“小学馆漫画奖”等。通过这种方式，不仅是大师级动漫作者会获得奖励，有时也会从新人作品中发现非常优秀的创意，同时还会让一些很有前途的人才得到资金支持。

（四）重视人才培养

发展文化产业的核心是人才。在日本政府有关发展动漫产业的规划书中，几乎每次都有篇幅涉及人才培养问题。日本动漫培养人才的方式灵活多样，主要分为学校教育和动漫制作公司培训。日本很多动漫大师并没有受过专业指导，经常在封闭的工作室中雇佣几个弟子和助手，反复地进行试验和摸索。这种日本师徒式的人才培育方式有别于大学模式化的培养方式。师徒式的培养方式可以让学徒在实践和学习中不断吸收新知识和掌握新技能，在动漫制作的过程中更能亲身体会到大师的创作风格和人文关怀，也使学徒注意到许多创作细节。战后起步的东映动画率先打破了这个习惯。为了制作长篇动画，东映动画率先在以往的育人方式之上又引进了美国迪斯尼的新人培养系统。进入到90年代后，动漫人才的培养模式开始发生变化，高等教育逐渐涉足动漫人才培育，特别是进入21世纪，以日本关西地区为主的许多大学相继设立动画专业、漫画专业或者相关的美术专业，这些新兴专业的开设为日本动漫在新时期持续向前发展培育了一大批优秀人才。

（五）借鉴吸收他国文化，调整作品风格

日本是一个善于学习的民族，在保留传承国家特色的同时又能聪明地借鉴外来文化，这种特性对日本的动漫制作很有帮助，让日本动漫的题材极其多样化。创作者们对其他国家、民族的传统文化实行“拿来主义”，如果认为是好的，有价值的，就加以改造和包装，揉进自己的特色，经过精心编排创作出新的动漫作品。如尾田荣一郎创作的海盗题材超人气漫画《海贼王》。这部作品背景和人物造型具有浓厚西方气息。主人公路飞的名字来源于英文“Luff”，在西方文化中有“迎风航行”的意思。路飞性格鲁莽任性，意志力顽强，对任何危险的事物都无所畏惧。他的伙伴也个性鲜明，充满活力。以路飞为首组成的冒险团队在追寻传说中海贼王罗杰所留下的神秘宝藏中所展现出的信念与执着，勇敢与拼搏与西方海盗文化所崇尚的个性、自由、叛逆精神不谋而合。《海贼王》并不是个例，日本动漫中吸收东西方文化的例子比比皆是。这些动漫作品削弱了种族、道德乃至于文化上的差异，将日本民族风格与外国文化有机地融合在一起，迎合了海外地区观众的审美心理和观看习惯，使日本动漫广泛地渗透到世界各地。（作者单位：内蒙古师范大学历史文化学院）

参考文献：

[1] 李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京大学出版社.2011：26

[2] 邓林.世界动漫产业发展概论[M].上海交通大学出版社2007：65