尹珊珊

这三年来，小西天的中国电影资料馆猛力崛起，仿佛突然青春焕发，势头劲得令人瞠目。去年的北京国际电影节，数百部经典电影再一次将影迷们刺激得癫狂，我身为一个老师都想翘课去看一些片子，而对于一些请病假但明明是去看电影的学生，我都绝不追究，因为在我的想法里，有两个事情会让学生真实地热爱电影，一个是参加国际A类电影节，一个就是坐在影院中静静地看经典影片，结束的时候起立鼓掌。

法国影迷的观影习惯很好，他们有这种艺术欣赏的传统和必要训练，虽然他们的年轻人也喜欢《复仇者联盟》和《暮光之城》，但同样有星罗棋布的艺术影院在接纳各种真正的影迷，《万尼亚舅舅》重映的时候照样一票难求，出租车司机和人聊电影的时候会鄙视欧荣，建议乘客应该多看看戈达尔。中国的重度影迷说多不多，说少不少，其中一个重要特征就是他们极其渴望仪式感，例如在影院看胶片放映，或者有一个像样的聚会。这在几年前只是个虚无缥缈的愿望，而今彻底实现了。

当然今年的电影节选片仍然数量庞大，像《银翼杀手》《家族游戏》《东京物语》《末代皇帝》等杰作都是秒杀抢票，记得开票当天，我11：50下课，但是一些学生哪儿都不去，12点一到，各自疯狂点击手机屏幕，按照自己早就写好的攻略瞬间下单，买到票的欢天喜地，买不到的鬼哭狼嚎。真的是一场狂欢啊，我觉得这段时间就应该别记考勤比较好。

当然缺点还是很多，例如放映字幕的问题、翻译的问题，对每个电影的宣传问题，影迷们不停吐槽。电影资料馆人手有限，搞定放映版权和排片已经让人筋疲力尽，而这种启蒙又只能在北京首先展开，文艺青年怎么看？当然是痛并快乐着。另外一点，电影节到底应该放映什么作品？有多少一线导演认可这个电影节，以至于愿意将自己的作品在这里做首映？今年是娜塔莉·波特曼，一个勇敢的新导演。那其他的呢？任何一个卓越的国际电影节，核心竞争力肯定是竞赛单元作品的水准，我们的号召力到底如何，包容度如何（政治元素、分级制度），评委会由谁组成，等等都是重要衡量因素。中国很特殊，现在北京国际电影节还基本停留在“佳片有约”的阶段，将大量电影史上的伟大作品搬过来重映，激发影迷的关注度，那么下一步呢，应该如何给竞赛单元注入强劲活力？

北京让人热爱的一个原因是我们对艺术的任何和热诚，我有幸目睹这两三年艺术电影在这个城市热度飙升，激情有了释放的口径，在电影院有好片子看，就是最好的启蒙方式。实在是要感谢电影资料馆这群年轻人，奇爱博士一年到头能休息五天，周末全都在加班和放映，我觉得他就是个梦想家，幸亏北京有这么一群人。

我所在的学校，很幸运地，仍然在坚持艺术传统，每年都有一个作者回顾展，去年是帕特里斯·夏侯，今年是阿尔诺·德帕拉欣，也是在电影节期间举办。中国，尤其是北京，太需要成为“培养真正的电影观众”（与也进电影院买票的“非观众”对应）大本营，每次在微博上看到晒电影票根的照片我都感到好欣慰，因为如果现在还不做，也许就真的来不及了。

艺术电影是个相对的概念，或许在制片语系当中早就被淘汰，但它和作者论一样仍然牢固地捍卫某种不能言明边界的价值体系。好莱坞很凶猛，但它毕竟不应该是全部，我们有活跃的艺术交易市场，但卢浮宫的观众也川流不息。艺术电影的狂欢太重要了，你不培养好的观影传统，你的工业价值根本无从提升，因为人都是眼高手低的，如果我们只看好莱坞，做出来的东西实际上就不可能超过好莱坞。一个导演可能终其一生也不会拍《红白蓝》《十诫》这样的作品，但他如果连看都没看过，我则会对他的作品和审美抱有怀疑态度。

启蒙和联合优质影迷，从北京做起。昨天得知，上海国际电影节在做维斯康蒂回顾展，真好，我的下一个工作计划就是做一个帕索里尼回顾展，上天保佑意大利大使馆能有足够经费吧，哈利路亚！