张琴

太太万岁

[导演]

桑弧

[主演]

蒋天流

石挥

上官云珠

[制片国家]

中国

《太太万岁》是本次北京国际电影节上向大师致敬的影片。导演桑弧是“中国第二代导演”之一。他的作品在关注市井生活、体现生活质感方面有着独特的表现力。《太太万岁》的编剧张爱玲是中国著名作家，她的言情小说最擅长描写男女爱情、人物悲欢。冷峻的笔调下对人性的反讽对今天的读者仍有启发。张爱玲和桑弧都是上海人，在表现电影中都市男女的情感纠葛、世俗纷争方面驾轻就熟。

《太太万岁》中的太太陈思珍是个老好人。总是面带微笑，为了家庭处处隐忍。丈夫有外遇她忍了，跟姨太太谈判她也去了。为了成为婆婆的好媳妇、丈夫的好妻子、小姑的好嫂子，她经常说一些“善意的谎言”。但这些谎言却往往弄巧成拙，让人哭笑不得。为了让父亲借钱给丈夫开公司，骗父亲说婆婆有金条，最后父亲、婆婆、丈夫都把事情怪到她头上。她心里越是想让事情变好，事情越是变糟。这也增加了电影的喜剧色彩。电影中也不乏喜剧桥段：女佣人每次都实在地戳穿太太的谎言。与丈夫有外遇的交际花每次都贩卖自己可怜的身世：我这个秘密还从来没有告诉别人呢。精明算计的老丈人明明是去教训出轨的女婿，结果自己也不正经地出轨了。电影在幽默诙谐间道尽一个太太的苦心。最后丈夫意识到了“世界上只有你一个人待我好”，回心转意回到了太太的身边。

党同伐异

[导演]

D·W·格里菲斯

[主演]

梅·马什

罗伯特·哈伦

[制片国家]

美国

《党同伐异》属于本次北京国际电影节的经典修复展映单元，也是电影史上的经典作品。导演大卫·格里菲斯是对早期电影发展做出极大贡献的开创性人物，对电影史有所了解的影迷都不会不知道他的名字。《党同伐异》是1916年上映的一部历史剧情电影，也被认为是格里菲斯的电影艺术达到高峰的标志。

影片由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成，包括《母与法》《基督受难》《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴比伦的陷落》。在这部100年前拍摄出来的电影中，4条叙事线交叉的叙事方式对现在的观众来说还是比较难以接受。4个故事交叉叙事也使这部电影创造性地运用了“交替蒙太奇”手法。不同时空的不同活动剪辑在一起，让4个故事交替出现。摇篮镜头重复出现，连接了不同时代的故事，“摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的忧乐悲欢”，而摇篮外的世界始终动荡不安。每个故事讲述的都是仇恨、嫉妒与仁爱、宽容的斗争的主题。导演对电影的艺术技巧的探索远远走在了时代的前面，他娴熟地运用奇特的叙事方式呈现宏大的主题，用极大的投入展现宏大的场面。这都成就了这部影片无与伦比的艺术价值。

末代皇帝

[导演]

贝纳尔多·贝托鲁奇

[主演]

尊龙

陈冲

彼得·奥图尔/邬君梅

[制片国家]

意大利/中国大陆/英国/法国

《末代皇帝》也属于本次北京国际电影节的经典修复展映单元，并且此次展映的是3D修复版本，观众会有更好的视觉体验。《末代皇帝》的导演贝纳多·贝托鲁奇是一个擅长在电影中表达政治、社会内涵的导演，电影有其独特的创作风格。贝纳多·贝托鲁奇的力作《末代皇帝》极具哲理意味。影片获得1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖，无疑成了贝托鲁奇导演生涯中的一座重要的里程碑。

这部电影是导演贝托鲁奇第一次也是唯一一次讲述中国的故事。电影也是第一部在故宫取景的故事片。电影中的主人公溥仪也更像是西方视角中的中国皇帝。电影在政治、权力之外赋予了溥仪更多人格化的东西，更加关注人物的情感经历和内心感受。溥仪不再是以冷冰冰的历史罪人的面目出现，而更像一个普通人。他有常人都有的欢乐与欲望、孤独与失落，也有常人没有的大起大落、大喜大悲。在特定的环境中，他有很多无可奈何的选择，最终成了历史的牺牲品。他曾经对命运反抗过、痛苦过，可是他的力量太过弱小。导演对这个人物的塑造使观众重新认识了末代皇帝，从而对他产生了一种别样的同情和理解。

镜子

[导演]

安德烈·塔可夫斯基

[主演]

玛格瑞塔·泰瑞柯娃

奥列格·扬科夫斯基

[制片国家]

前苏联

《镜子》是本次北京国际电影节中向大师致敬的影片。电影导演是前苏联著名的电影人安德烈·塔可夫斯基。他在世界电影史上也有着极其重要的位置，是国内众多文艺青年膜拜的大神级导演。他的电影通常被称为“诗意电影”“心理电影”。他以擅长运用惊人的象征、隐喻而驰名。作品如诗如梦、主题宏大，充满对生命、宗教的沉思和探索，对人类精神的执着关怀。

1975年完成的影片《镜子》是塔可夫斯基的自传性电影。电影中充满了对战争、母亲和自己一生的回忆。《镜子》《乡愁》《牺牲》可以称为导演的“乡愁三部曲”，影片都探讨了人生归宿、自我救赎的问题。时隔多年出现在大银幕上，影片《镜子》依旧有它扑朔迷离、值得回味的魅力。

伯格曼称塔可夫斯基“创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。他展现人物心理的时空时使用了时空交错的意识流结构，并运用景深镜头、暗冷色调、声画对位、镜像等视听语言与手法，将心灵充分外化，使心理时空的呈现达到自由而精细的境界。《镜子》中出现了很多意象繁多而独特的梦境与回忆。影片在黑白和彩色之间自由转换，在过去时空和现在时空之间不断交叉。在童年的记忆与对母亲的回忆中间还不断插入战争的片段，表明导演将个人意识同整个俄罗斯民族的记忆联系起来，表达了导演对祖国怀有的深沉的爱。

来自远方

[导演]

洛伦佐·维加斯

[主演]

阿尔佛莱德·卡斯特罗

路易斯·席尔瓦

[制片国家]

委内瑞拉

墨西哥

《来自远方》属于北京国际电影节获奖精粹展映单元。委内瑞拉导演洛伦佐·维加斯以其处女作获得2015年第72届威尼斯电影节金狮奖。《来自远方》容易被认为是同性恋主题的影片，但它又不是纯粹的同性恋电影。电影虽然讲述的是男性和男性间的情感，但是其根本却是在探讨人性的孤独与情感的纠葛。

故事的主人公阿曼多是一个富裕的假牙制作商，他有一个不为人知的怪癖——在大街上寻找年轻男孩带回家，付钱让他们展示裸体，但是从不触碰他们。这个有怪癖的中年大叔遇上了一个恋父情结的小混混，他们之间不成功的交易渐渐演变成一场情感羁绊。他们之间的情感始终处于不平衡的状态。中年人和少年之间不断进行情感拉锯战。情感的冲突中不仅有着父权的隐喻，也体现出人性中复杂的欲望和私心。中年人和少年一个青春不再，一个穷困潦倒，都在各取所需地获得自己缺乏的东西。导演将两者之间的关系用冷静犀利的手法表现出来，演员的表演真挚、细腻动人。

电影的镜头语言十分考究，用极具风格化的视听语言承载一个极其特殊的故事。电影从头至尾的浅焦镜头将人物从环境中突显出来，显示出人物与环境的疏离、性格的冷漠。小景深和特写也给观众带来了极强的压迫感。镜头中还不留痕迹地呈现了委内瑞拉的社会环境及青少年荒废的生活。影片虽然镜头语言简洁，内容却意味无穷。

聚焦

[导演]

托马斯·麦卡锡

[主演]

马克·鲁弗洛

迈克尔·基顿

[制片国家]

美国

加拿大

《聚焦》属于北京国际电影节获奖精粹展映单元。影片于2016年第88届奥斯卡金像奖获得最佳影片奖和最佳原创剧本奖。影片故事是根据《波士顿环球报》中的一篇新闻改编，该报道揭露了波士顿地区天主教多年来放任神父性侵儿童的丑恶事件。该报道成为当年最热门的新闻事件，参与调查的记者也因此获得了当年的普利策新闻奖。

12年后，导演托马斯·麦卡锡将这个故事用电影重新展现在了所有人面前。电影基本沿用了现实中故事的基本脉络，以神职人员丑闻为背景，讲述几位记者为了找出真相历经的艰难。事件本身和真相的逐步揭开就足以吸引观众的眼睛，因此，影片也弱化了戏剧性，在分寸拿捏上比较到位，在丝丝入扣的情节中引人入胜。影片人物对话较多，剧本与制作工整扎实，几位主演的表演也恰到好处，条理清晰地展现了媒体人的报道征程。新闻媒体人有记录真实、还原真相的责任，他们必然要选择的就是直面现实。只要不找到真相，被掩盖的罪恶就会继续存在，权力的滥用就会继续恶性循环。面临宗教伦理问题和道德崩坏的现状，媒体人的新闻专业主义和职业操守面临更大的考验。影片中有对真相的追寻、对制度的批判、对宗教的反思，让观众不仅感受到新闻人对真相不遗余力地追求和挑战权力的勇气，也能感受到权势庇护下的丑恶终将败露所带来的振奋。

亲爱的，不要跨过那条江

[导演]

陈模瑛

[主演]

姜溪烈

赵炳万

[制片国家]

韩国

《亲爱的，不要跨过那条江》属于北京电影节的纪录佳作展映单元。这部纪录片2014年年底在韩国上映后，创造了韩国商业上最成功的独立电影的纪录。这部纪录片没有因为平淡而枯燥，反而在平实质朴中有一种打动人心的力量。

影片记录了一对老年夫妇76年婚姻生活的最后时光，对两位老人的一生进行了浓缩的概括，对他们生活中美好的细节进行了放大。故事开始，观众会以为这部电影就是老两口花式“虐狗”、秀恩爱。他们住在世外桃源般的小山村，过着童话般幸福的生活，出入都穿情侣服、下雪都要打雪仗。扫院子里的树叶，老奶奶要跟老爷爷“撒娇”，让老爷爷扫。老奶奶晚上上厕所没灯会害怕，让老爷爷在门口唱着歌陪她，老爷爷沙哑的嗓子唱得很难听，奶奶出来后还是会夸他唱得好。两个老人像极了安徒生的童话《老头子做事总不会错》里那一对恩爱的老两口，纯真质朴、乐观善良。

随着情节的逐渐展开，观众会明白在老人开心的背后也有辛酸。他们有失去6个孩子的痛苦。现在一年到头也见不到子女几面。在过年和过生日的时候好不容易见到子女，他们却为了一些鸡毛蒜皮的小事争吵。他们是被子女忽视的两个人，只能在相互陪伴的苦中作乐。老奶奶最后失去了老爷爷的陪伴。老爷爷说，“时间流逝、人会变老，这是没有办法的事”。生命的河流总会随着时间的流逝永不复返。

2001太空漫游

[导演]

斯坦利·库布里克

[主演]

凯尔·杜拉

加里·洛克伍德

[制片国家]

美国

英国

《2001太空漫游》属于北京国际电影节中的科幻片展映单元。由斯坦利·库布里克执导，根据科幻小说家亚瑟·克拉克小说改编的美国科幻电影，于1968年上映，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”，也被认为是库布里克的巅峰之作。影片获得第41届奥斯卡最佳视觉效果奖，获得最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖，成为电影史上的一座里程碑。

但这部电影在很多观众那里却是容易按快进键和昏昏欲睡的影片。电影虽然是科幻片，但是节奏异常缓慢。整部电影几乎没有任何剧情与对白。影片是完全开放给观众的，因此，也给观众留下了多样解读的可能性。观众称这部电影是最为让人无法喘息的哲学电影和史上最深刻的科幻电影。

电影中一个关键的东西就是黑石。黑石的每一次出现都会带来情节的巨大转折。在黑石的引导下猿人学会使用工具，完成了由动物到人之间的飞跃；黑石在月球的出现导致人类进行木星之旅；黑石引导船长穿越了宇宙空间；黑石帮助船长进化成了太空婴儿。黑石似乎关系着人类的命运，但黑石究竟是什么在电影中也是无解的。它更像一个抽象的符号，指引着观众去思考终极哲学命题，关注人类的命运。