穆远潇 熊晓薇

摘要：随着现代科学技术的发展，戏曲艺术的传承方式发生了巨大转变，生存空间出现了巨大危机。戏曲艺术作为民族传统文化中重要的组成部分，其担负着的历史使命不言而喻当前，传统的戏曲艺术手段与剧目存在不断流失的现象，因此需要通过有效的措施对戏曲进行传承与保护。而新媒介由于具有更加丰富的传播渠道、广泛的覆盖面以及精准传播效果，能够顺应当代人的生活要求。因此，新媒介将为中国戏曲艺术的传承与发展提供新的路径与平台。本研究着力思考如何用新媒介技术对戏曲进行再创造，给传统戏曲注入一股新鲜活力，为戏曲传播发展寻找新的突破点。

关键词：新媒介；戏曲；传承；策略

一、中国戏曲艺术的发展现状

新媒介的出现，打破了空间的限制，使戏曲得到了广泛的传播、受众面得到了大幅度的提升。新媒介的发展，打破了单一的戏曲传播模式，它可以直接进行传播，给听众丰富的想象空间，从而获得艺术价值。并且由于剧场演出的转瞬即逝，保留性差，新媒介扩大了储存途径，加大戏曲的保留，受众可以在网络媒体上无时间限制的查询和观赏。正如哈德罗？英尼斯所说：“一种新媒介的长处，将导致一种新文明的产生。”视听综合的影视媒体与戏曲艺术“联姻”产生戏曲电影和戏曲电视就是一个佐证。但新媒介的出现，也使得传统戏曲遭遇了生存危机，对其发展既有利也有弊。

（一）戏曲活力丧失。现代人们生活方式和观念的转变，精神、娱乐产品和休闲方式的增多，而当代戏曲在主题内容上，普遍以精英文化为范本来衡量、比较戏曲的创作演出，使当代戏曲日益丧失原始戏曲来自于民间的鲜活、俏皮的民间智慧。戏曲丧失了对百姓的亲和力，越来越不亲民。戏曲的内容大部分脱离着人们的生活，不倾诉人们的真实情感，不关注百姓真正的灵魂生活。写人的戏剧，少之又少。对音乐唱腔、表演技艺、姿势拿捏等戏曲艺术本质特征的忽视，极大地削弱了戏曲的创新能力。

（二）戏曲发展与观众断裂。每一部戏曲都是一个时代和一个地方特性，它的形成是一个时期历史文化的产物，它更加的接近群众的生活，易于表现人民的生活。但由于现代对于戏曲的传播较单一，人们对传统技艺的忽视，加上对民族传统普遍性的审美习惯的漠视的态度，即以地域环境为依托的完整的、内在的表演体系传承的断裂，以方言为基础的地域文化为依托的观众欣赏群体的流失，也是甲国戏曲面临的外部最大困境，是当代戏曲最致命的问题所在。同时，由于部分知识分子的学识水平的限制，无法在理论层次总结表演经验，使得戏曲逐渐的脱离了人们生活的轨道。

二、新媒介的发展对中国戏曲的影响

（一）新媒介时代对戏曲传承的有利因素。近年来，新媒介的发展冲破了原有的传统媒介，互联网作为具有高覆盖率的传播媒介，拥有不受地域限制的媒介形式，可以直接通过银屏图画的方式把中国戏曲传给受众，使观众在享受戏曲的同时也感受到一种轻松愉悦。它所具有的交互性和跨时空性，增强了人们的获取知识的渠道。同时，互联网也为戏曲艺术形式的创新提供了支持。新媒介在把中国戏曲融会贯通的同时，加入了现代科技，使戏剧的场面舞台更加宏伟，增强了其视听效果，使得戏曲更加逼真，成为一场不仅是拥有文化内涵更加具有视觉盛宴。所以新媒介只有与传统媒介相互整合，才能实现传播又一价值，形成新旧媒介双赢的场面。

（二）新媒介时代戏曲传承的窘境。

1.戏曲表演的受众人群减少。任何一种艺术形式的传承与传播都离不开以人为本，但在娱乐活动繁多和新媒体的高速发展的时期，我国传统的戏剧活动显得越来越与当代快节奏的生活环境脱轨。因此，戏曲的观众人群主要为那些对现代文化艺术接触较少的老年群体。然而大多数老年群体对新媒介传播方式并不熟悉，难以通过新媒体获取更多的戏曲资源。同时，现代社会的发展、外界的各种娱乐方式严重影响着青年一代关注戏曲的程度，传统的戏曲演出得不到他们的审美认可，对戏曲欣赏的兴趣显得较为缺乏，使得戏曲逐渐枯萎和衰落。

2.戏曲表演的舞台性减弱。戏曲的一大特点就是，当下的直观感受成为好坏的衡量标准。其与生俱来的优势便是在舞台上所呈现的当场性、直观性的感官体验。通过面对面观看戏剧与通过荧屏观看戏曲的感受是绝对不一样的。在台下对舞台上戏曲的每一次观赏都是不可复制的。通过媒体传播的戏曲不同于现场表演，表演者与观众不在同一个场所中，无法进行面对面的交流，也无法产生艺术共鸣，观众感受不到表演者强烈的情感和戏曲艺术的独特魅力。同样表演者也无法感受到观众对戏曲表演的反应，无法根据观众的反应来调整戏曲表演的内容和传播方式，以达到观众的满意度。

3.戏曲表演的文化传承变味。随着现代技术的发展，戏曲文化可以进行无限的复制。然后大量的复制戏曲并进行广泛的传播将最终导致戏曲的传统魅力消散和文化底蕴的淡化。同时，戏曲艺术在漫长的发展过程中积累下来的文化内涵和舞台表演的效果是独一五二的。但为了迎合现代人的需求，许多传统的戏曲唱段被加以改编，以起到吸引人眼球的目的，忽视其真正的文化底蕴和戏曲本身的灵韵。

三、新媒介环境下戏曲艺术传播的策略

首先，新媒介的介入为戏曲的传播提供了更多的传播策略。其中，最典型的就是互联网采用分众传播策略，有效的避免了观众流失。传统意义上的媒体传播是面向广大、不确定的受众进行大量的传播即大众化传播。分众传播指的是，传播者根据受众需求的差异性，面向特定的受众群体或大众的某种特定需求，提供特定的信息与服务。它的最大优点是受众将真正享有信息选择权。在市场经济高速发展的今天，受众的需求不容忽视。相对传统媒介，最重要的特征是观众已然成为选择的主体，获得了主动审美选择的权利。他们不仅仅是信息的接收者，更是信息的传播者，这其实更符合戏曲艺术的最本质特性。这就需要实施分众化传播策略，以不断调整受众的观念，更多地考虑满足目标受众的特殊需求，由追求“共享”走向“分享”。传统媒介在戏曲的传播中存在“硬性”，观众被动得去接受，无法真正去欣赏、了解戏曲蕴含的真正的意义，这样会给戏曲传播带来很大的限制。长此以往，也会使得许多观众失去兴趣，造成流失大量观众的后果。新媒介带给戏曲传播很大的“弹性”，比如观众可以自由选择喜欢听的演员和剧目，在搜索、找寻自己感兴趣的剧目上也有了更方便快捷的方法和更加自由的选择空间。在新媒介的作用下，戏曲传播真正进入了由观众主导的时代。

其次，新媒介为中国戏曲传承提供了良好的服务平台。新媒体环境下，网络资源的传播速度非常快。相对与传统媒体而言的，它包括的种类繁多，成为了中国戏曲传承的有效工具。中国戏曲网站设计、戏曲艺术档案设计、戏曲影视以及新媒体戏曲形式的出现，扩宽了新媒介为中国戏曲传递信息的渠道，让大众能更加便捷、快速的获取所需信息。这是新媒介提供宣传平台的强大力量，同时也为中国戏曲注入了新活力。传统的戏曲艺术表演形式应秉持更为开放的心态进行传承。一方面，戏曲行政管理人员可以建设戏曲专门网站，利用自身的专业优势，把戏曲中的文化意识用年轻一代喜闻乐见的方式表达出来。可以利用网站向社会传播戏曲的欣赏之道，传播戏曲表演中的点滴逸事，拉近戏曲与普通人的距离。同时，借助于微博、微信等社交软件，把戏曲艺术中的老前辈、优秀表演者推荐出来，将这些老戏骨作为戏曲艺术的代表。另一方面，建立起传统戏曲行业中的新媒体部，专门将戏曲生产与组织进行网络化，把舞台表演、音乐创作、服装设计、人物造型等进行公开。越是公开，就越能引来关注。老戏骨们在戏曲艺术中的表现、戏曲妆容所代表的文化含义，这些都可以做成传播专题，进行宣传。搜集整理经典戏曲桥段，改变过去闭门造车的戏曲教学方式，把戏曲教学视频放在网络上，让更多的人感受到戏曲的魅力，组织公益性戏曲教学，利用网络举行戏曲大赛，扩大与提高戏曲的影响力等。但是互联网所提供的戏曲艺术种类良莠不齐。戏曲艺术与主流的电视剧、电影相比，互联网对其整理不够规范、归类不够明确，使得大众无法准确找到需要的戏曲；缺乏详细介绍，大众无法对戏曲进行深层次的了解。这些问题的出现将更需要优化网络平台，使得在新媒介环境下戏曲传承更加完善。

最后，新媒介下数据库的更新，使中国戏曲内容逐渐充实。中国戏曲作为一种文化遗产，历史悠久、内容繁多，应得到妥善的保护和继承。在新媒介高速发展的当代，如何得以保存及流传是一个重要的问题。在现代技术环境发展下，新媒介迅速发展，不断数字化。它以互联网技术与传播技术为基础，为用户提供丰富的讯息、便捷的观赏体验。所以数据库的出现顺应时代的背景，同时也对中国戏曲艺术信息的储存产生了重要的影响。由于人类大脑储存量的限制，保存信息量的数据库也逐渐革新。从建立之初，多媒体专题数据库存在收录数量有限、查询范围小、保存年限短等缺陷，逐渐建设成了富有专业化并且保存信息量大的超强信息库。如小型企业网站发展到大型的网站点信息保存，也让中国戏曲内容的不断完善，戏曲形式的传承得到了强有力的保障，为培养观众和戏曲人才提供更好的欣赏、交流和学习的平台。随着科学技术的迅猛发展，现代传媒技术给戏曲艺术的发展带来了机遇，也带来了新的挑战。结合现代传媒手段，将戏曲艺术引向新的发展征途，形成系统、完善的保存体系，使人们可以随时随地充分的享受到视觉的快感、精神的震撼。这样，传统戏曲艺术才不会步入逐渐没落之路，传统戏曲艺术中的经典才能够得以保存。

结论：本文调研了新媒介环境下戏曲艺术的发展现状，详细阐述了新媒介时代对戏曲传承的利弊因素，结合戏曲艺术的特征具体阐述了如何利用新媒介对戏曲艺术进行传承与传播。通过对以上问题的深入研究与探讨，思考在新媒介迅速发展的大背景下，如何真正运用新媒介更好的传承与传播戏曲艺术，使戏曲艺术更具有现代的审美特征，让传统戏曲融入当代意识，焕发出新的光彩和神韵。

本文系2015年南阳师范学院spcp项目

（作者单位：南阳师范学院）