高 燕（山西省阳泉师范高等专科学校，山西 阳泉 045000）



以勃拉姆斯狂想曲op79no1为例浅谈钢琴演奏及教学

高 燕
（山西省阳泉师范高等专科学校，山西 阳泉 045000）

【摘要】在钢琴教育中有众多的钢琴曲目，除了基本的演奏技巧外，每个时期的作品都是那个时代发展的烙印，都有着属于它们自己的风格色彩。钢琴的演奏不只是机械式的技巧，还要把握好风格注重作曲家表达的真实情感，注重作品的灵魂。为此，笔者以勃拉姆斯的作品为例进行全曲分析，探讨钢琴的演奏以及如何进行钢琴教学。

【关键词】勃拉姆斯；狂想曲；作品分析

一、勃拉姆斯和他的作品

关于勃拉姆斯，学习钢琴的朋友对他应该有一定的了解。他在整个欧洲音乐发展的历史长河中占据着非常重要的地位，可以说他的作品是一定时期音乐风格的代表，用美妙的音符征服着后人不被人们所忽视，这就是他音乐作品的魅力。19世纪是古典主义时期和浪漫主义时期音乐相交叉的一个世纪，这一时期的作品集聚了古典主义时期音乐的精华，也开拓了浪漫主义的先河，推动了整个欧洲浪漫主义音乐的兴起与繁荣。作为这个时期德国音乐的代表人物之一，勃拉姆斯的音乐作品彰显着浪漫主义时期古典风格的生命力，印证了这个时代音乐发展的轨迹。通过音乐作品表现出勃拉姆斯独特的音乐美学观，为我们后人创造了非常丰富而又独具个性的音乐财富，值得人们为之思索。

勃拉姆斯可以算是一个比较多产的作曲家，广泛的涉及各种音乐体裁，每一部作品都是他通过精心琢磨的精品。勃拉姆斯仅在钢琴领域就创作了许多体裁的作品，如：变奏曲、奏鸣曲、叙事曲、随想曲、狂想曲等独具个性的小品。他的音乐风格多变，这也与他的性格和生活环境密切相关。狂想曲是勃拉姆斯的钢琴创作代表体裁之一，他搜集整理了大量德奥地区的民间音乐曲调，并将这些曲调重新编配整合创作出独具风格和气势的作品。作品中大量运用装饰音及交错复杂的节奏，钢琴演奏技巧难度相当大，要想弹好他的作品还是需要过硬的基本功的。一个作品的完美演绎，对于演奏者的要求也是比较高的。那么对于教学者来说如何教好学生曲演奏作品，除了自身具备过硬的基本功以外，还要了解作品本身，了解它的体裁、创作背景、音乐风格、创作特点、演奏技巧等。接下来，笔者将以勃拉姆斯的狂想曲op79 no1为例，通过分析作品片段来具体探讨钢琴演奏和教学，与大家共同分享钢琴教学经验。

二、钢琴作品的演奏及教学

（一）作品分析及演奏

对于一部钢琴作品，笔者习惯在弹奏前先进行作品的分析，笔者以勃拉姆斯狂想曲为例浅谈钢琴演奏，接下来我们来分析一下这个作品：1880年勃拉姆斯创作了狂想曲OP.79 NO.1，这首狂想曲既有古典主义音乐的精髓，又有浪漫主义的色彩。首先我们对它进行一个全曲的整体分析，明确作品的结构形式。通过全曲的分析我们可以清晰的判断出这是一个带再现的中间插部的复三部曲式即：A-B-A加尾声的曲式结构。了解了作品的整体结构，便于演奏者把握整个作品；接下来我们具体分析作品的调式调性明确作品的风格特点，通过调号和和弦我们可以分析出这是一个b和声小调的作品，力度由f进入，运用四部和声的排列形式，通过谱例可以看出右手运用两拍符点节奏，左手则采用固定节奏型，大量运用变化音，通过和声分析不难看出他的作曲还是遵循古典主义时期的和声进行方式即Ⅰ-Ⅴ进行，全曲大量采用变化音复杂的节奏、装饰音又具有浓烈的浪漫色彩，连贯又具有力度感。谱例如下：

谱例1：

A部分a乐段大量运用柱式和弦和三连音，左手采用右手的节奏，半音级进的三连音上下行进，和弦运用跳音的形式要求清晰而有力度的弹奏出来，变化音的大量运用增加了作品的色彩感，左手固定低音的形式，体现了勃拉姆斯钢琴作品响亮厚重的风格，左手一定要弹奏的特别清晰还要有层次上的变化，厚重的八度双音也在诉说着作品情绪的推动看似表面平静，实则暗涛汹涌，显示出作品庞大的气势，力度渐强，谱例如下：

谱例2：

密集的音符过后通过半音化的三连音音符由密变疏，情绪慢慢缓和并且加入了活跃的情绪，紧接着大量运用保持音，使得作品具有歌唱性，全部在低音区左手全部为八度音程考验了演奏者的弹奏技巧，增加了作品的难度，作品中不难发现勃拉姆斯借鉴了舒曼的作曲技巧，同时也融入了民间音乐曲调，使得作品色彩鲜明；通过谱例我们可以看出力度减弱结束在b小调的主和弦上。A部分的b部分调号发生了明显变化：由两个升号变为一个降号，低声部d音一直在持续，由此可明确判断出该调为d和声小调，节奏发生了明显变化，采用复旋律线条，旋律感更加鲜明，在弹奏时色彩上做出明确的变化，左手的触键要清晰连贯。谱例如下：

谱例3：

b部分在短暂的平静过后速度减慢回原速，力度渐强大量运用断奏作为情绪的导入，大量的柱式和弦、变化音、装饰音、交错的节奏严肃而深沉，最后以华彩而结束，这个华彩部分对于演奏者的速度、触键力度都有着极高的要求，在演奏这部分时一定要做到游刃有余，连贯而又有颗粒性通过力度感的推动引出A部单三部曲式的再现部分。

谱例4：

B部分是一个三声中部的插部，调式调性发生了巨大的转变由小调变为大调，曲调由德国民歌编配而成，富有鲜明的民族特色，同时也体现出勃拉姆斯作品的浪漫色彩。通过曲谱我们可以明确判断出该部分为B大调以及它的关系小调#f和A部分形成调式调性上的鲜明对比，这部分要弹奏出大调色彩，主要表现在力度的掌握上。主旋律主要在上方声部，低声部则为分解和弦，这个中部旋律性比较强，色彩明亮具有抒情性，在弹奏这部分时一定要柔和富有歌唱性，加强乐句间的连贯性细腻的处理好力度的变化，速度减慢、力度减弱以#f的主和弦结束，平行大小调在色彩上也形成对比，逐渐过渡。

谱例5：

最后一部分则为第一部分的再现，形成前后呼应。部分音发生了变化，情感上的变化也要随着音符的变动而变化。尾声部分，则采用固定低音持续音，左手采用琶音，右手一直在重复属音和主音，强调了作品的调式调性，力度减弱给人以明确的结束感。整个曲子既有交响曲的气势，也具有柔和的民族曲调，情感交错复杂。

谱例6：

（二）钢琴演奏教学

对于钢琴演奏的教学每个人都有不同的看法，有些学生弹奏的所有音符都正确就是没有作品的味道，笔者认为要想演奏好作品最重要的就是情感表达主要分为三个步骤：首先最关键的部分就是作品分析，让学生做到心中有数；二是要了解作者的创作背景及风格，便于把握整个作品的音乐风格及色彩；三是针对性的技巧练习，高超的技巧辅助情感的表达。

以勃拉姆斯狂想曲OP.79 NO.1为例，我们对全曲进行了分析，了解了勃拉姆斯的创作风格，作品中大量运用音程的跳进、三连音、柱式和弦、半音阶、断奏、装饰音、交错复杂的节奏，难度很大。对此我们可以摘出来单独练习，并加以相应练习曲的练习；技巧练习掌握之后，进行分乐段进行练习处理；一定要慢速练习，弹熟之后再加速。由部分变整体，由慢速到快速，循序渐进，熟练度加强后处理整体力度的变化，使得技巧和情感上完美统一。没有情感的音乐就变成了机械式的技巧，完美的展现作品情感的变化既是对作曲家的尊重，也是对音乐的尊重。

三、结语

音乐是没有国界的语言，它所表现的情感能深深地传递给每个人，让人们在情感上形成共鸣，钢琴音乐教育在我国已经变得越来越普及。钢琴的教育除了要注重技巧表达外，更要注重作品情感的处理。笔者以勃拉姆斯的狂想曲为例进行了全曲结构分析，调式调性的变化、节奏变化、力度变化探讨了钢琴的弹奏，虽然钢琴曲目众多风格各不相同，但是它们的共性都是一样的，因此我们的钢琴教学也是一致的——那就是音乐最终表达的是情感。

参考文献

［1］于润洋.西方音乐通史［M］.上海：上海音乐出版社，2001.

［2］勃拉姆斯.勃拉姆斯两首狂想曲［M］.上海：上海教育出版社，2005.