菡阁

又到新桃换旧符的一刻。古往今来，上下千年，每逢此刻都是休养生息之时，也是365天中宾朋饮宴、家庭娱乐最为繁盛的一刻。尽管中国式娱乐历经几千年进化，但戏曲这娱乐方式始终没有被时光湮灭……

缘起近期一直展至春节的，由南京博物馆、山西博物院联合举办的“南腔北调”传统艺术展，以时间为轴，以文物为串联，讲述古老中国戏剧发展的沿革与巅峰时代。

中国戏曲的策源应该起始于中华原始时代的歌舞，这样的蕴涵与古希腊戏剧直接诞育于祭祀活动有着本质上的不同。中华原始戏剧诞生后，由于种种原因并未直接发展成成熟戏剧，这种断裂持续了漫长的时间。

以现今的戏曲形态来看，成熟的中国戏曲应是以生、旦、净、末、丑等角色利用诗、歌、舞等艺术手段，演绎一定长度的故事的艺术形式。按照这种标准，中国戏曲的成型可以定位至宋金元时期。

就戏曲的成熟来说，宋金时期在中原一带出现的诸宫调是戏曲中“戏”（故事来源）和“曲”（音乐形式）的奠基石。

就连“戏曲”这中国传统戏剧独有的称呼，也是出自于元代文史大家陶宗仪的《南村辍耕录》，他说，“唐有传奇；宋有戏曲、唱浑、词说；元有院本、杂剧、诸宫调等……”等到了国学大师王国维那里，他认定之“真戏剧”——元杂剧终于诞生了，这是一个高峰。于是戏曲的外延被扩展了，包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及京剧和所有地方戏。

宋元时期是中国戏曲发展的黄金时代，在第次的南北碰撞中，北杂剧独领中国戏曲风骚。