刘星辰

艺术是什么？是一种精神追求还是一种生活需求，抑或是一种意境的玩味？对于这一问题，没有明确的答案。但是对于艺术品的获得却存在明确的渠道。古往今来，文人墨客，画家名流，雅集聚会，曲水流觞，谈论形而上美之学，互赠作品以慰知音。发展到近代，艺术品机构诞生，连接艺术生产者与收藏消费者，这种看似规范的模式背后是否会少了一分闲适的趣味，多了几分博弈的谋略？当17世纪的欧洲出现了艺术集市，人们可以在集市上购买艺术品，这种“接地气”的经营模式保留至今。随后画廊、艺术博览会、拍卖行整合区域和全球范围内的文物艺术品资源，开始了20世纪文物艺术品交易的主流模式。而在21世纪的第二个十年，随着互联网的发展，全球信息流通性大幅上升，在文物艺术品收藏投资领域，机构之间又出现了新的竞争与博弈。

从世界范围内讨论艺术博览会、拍卖行和画廊问的关系可能需要从文艺复兴时代谈起。13世纪末的意大利兴起了欧洲的文艺复兴运动，历史学家认为文艺复兴是封建时代和资本主义时代的分界线，因为它在文化、艺术、经济等各个领域都产生了深刻的影响，并不仅仅是对于欧洲古典文化的回顾与学习，而在这过程中更是孕育出了新世界的习惯和规则。当16世纪运动达到高潮之后，它的功能性作用得到了更加深刻的体现，并且影响至今。16世纪欧洲贵族府邸的回廊上开始展示从各个地区收集而来的美术作品，这被认为是近代画廊的开端，而同时期的文物艺术品拍卖行也开始出现，随后在17世纪欧洲出现了艺术品交易的集市，这被看做是艺术博览会（以下简称：“艺博会”）的雏形。……