程希楠

【摘要】：近年来，动画不仅受到少年儿童的喜爱，也逐渐受到成年人的青睐。随着我国动漫产业的逐渐发展，融合传统文化的元素，从中国古老的传统文化中汲取营养已成为一种不可避免的趋势，这既顺应了动漫产业的发展要求，也实现了传统文化的传承与创新。具体来说，推动我国动漫与传统文化的融合，需要不断进行创新，只有这样才能打破我国动漫产业低迷的现状，实现我国动画产业的健康发展。本文旨在通过对我国动画与传统文化的融合进行分析，来更好地推动两者的融合，实现我国动画业的兴盛。

【关键词】：动画;传统文化;融合;创新

我国五千年古老的传统文化博大精深，各种古老的神话、图画故事数不胜数。诸如《山海经》、《搜神记》等可谓是我国现代漫画的初步形态。各种传奇故事、传奇小说、歷史故事等都是我国传统文化的宝贵财富。这种丰富的传统文化也可以说是我国现代动画业宝贵的历史积累。它能够为我国动漫产业提供丰富的题材和精神给养，为动漫产业的发展提供基础。同时这些传统的文化借助新的动画技术形式，能够将传统人们喜闻乐见的故事和文化传播给广大人民群众，既可以推动传统文化的创新发展，也可以实现我国动画业打破被国外动画主导市场的困境，实现自身的发展。

一、我国动画现状分析

我国的动画产业目前正处于从不成熟的初级阶段向成长壮大时期的转变过程，目前的国产动画问题很多，竞争力低下。但是，动画业的发展却是蒸蒸日上，近几年来，我国动画行业高速增长，2014 年动漫行业总产值突破千亿， 2015年行业总产值有望增至 1131.58 亿元。数据显示， 2015年我国主要动漫用户规模达到 5939 万人，受众总人数近 2.19 亿，覆盖了过半的90后和00后群体。巨大的受众数量成为了我国动画业发展的动力和巨大市场发展空间。

但是，一方面众所周知的是，提起国产动画，国人往往是一片批评的声音。与我们提出要实现文化建设和发展创新目标不相符合的是当前我国的动漫业发展水平依旧很低。国人总是喜欢用“幼稚”、“无趣”、“缺乏创新”等来评价本国的动画现状。诸如《喜羊羊与灰太狼》、《三国演义》、《熊出没》等这样的动画，在国人的眼里往往成了宣传呆板文化和娱乐儿童的东西，只是风靡一时的快餐文化，而不会给我们留下太多的精神给养。

与此同时，国产动画的低水平和缺乏竞争力，也就导致了国外动画占据了中国动画业的巨大市场，以日本动漫、美国动画大片为主，深受到国人的追捧。根据《2015 年动漫行业分析报告》公布数据显示，在中国最具影响力的动漫作品中，国产动漫占 11%，六成以上都被日本动漫占据。此外，由动漫星空统计的 2015 年动漫排行榜中，前十名的动画全部被日本动漫垄断，这反映了我国动画业在面临国外动漫竞争下的弱势地位。

综合来讲，我国有如此巨大的动画消费市场和博大精深的传统文化题材作为动画发展的基础支撑，为何我国的动画业不受国人待见的同时，还被国外动漫占据了大部分市场呢？这个问题值得动漫业进行反思。目前国家也在大力发展文化产业，给予动画业许多政策支持，我国动画业也有所提高，但是根本问题还没有解决。最可惜的是许多传统中国的传奇故事和历史故事都被国外的动漫所抢占，再向中国广大的消费群体销售。我们的传统文化却没有被我们利用。那么面对这种现状，加强我国动画与传统文化融合、吸取传统文化的精华加以创新，我相信一定可以创造出为国人所喜闻乐见的动画，从而推动我国动画业的成熟进步。

二、融合传统文化，创新我国动画业的发展

我们常常提倡当代文化的发展要吸收传统优秀文化的精髓，推陈出新。动画属于文化的一部分，推动我国的动画发展创新，实现动画业的成长壮大，加强我们的文化软实力，将动画与传统文化融合势在必行。动漫的发展不能离开了传统文化的深厚积累而另行一套。毕竟传统文化有着中华民族广大人民几千年来积累的生活题材、生活情趣、道德标准和娱乐方式。不能脱离传统文化的底蕴而去空洞地创造动漫，那样无法被中国人民所喜爱的。

我们可以看到，美国动画大片《功夫熊猫》就是吸取了中国传统文化的元素，反而得到了国人的追捧，不论是青少年，还是壮年和老人都十分喜爱。这也给我们以启示。我们在以为追求创新的口号下，是否忘记了要融合和吸取传统文化的元素、内容和内涵。此外，重要的是，我国动漫在吸收融合传统文化的时候一定要做到创新。这种创新不只是形式上的创新，不是将传统文化采用新的技术复制到荧屏上，同时也应包括思想内涵的创新，必须要逐步满足当前国人文化消费的心理。

那么如何融合传统文化以推动我国动漫的发展？这是一个重要而又核心的问题，从分析我国动漫现状和国外动漫创作的经验来看，我们可以从以下几点来分析思考，相信必然有十分重大的参考意义。

吸取为中国人所接受的传统文化元素和内容。中国传统五千年的历史积累了大量的历史传奇故事、小说、文化符号、审美情趣和道德标准，诸如《山海经》、《世说新语》等志异志怪故事;《水浒传》、《三国演义》等历史小说;色彩、服饰、建筑等审美特点，这些都是可以吸收的。这几千年的文化积累早就造就了中华民族特殊的生活情怀和娱乐情趣。如果我们的现代动漫创作不吸收这些东西，不加入中国人的审美传统和被中国人接受的文化符号和标志，不在传统文化中汲取营养，那么这种脱离文化根本的动漫业就不肯被中国人广泛接受。我们可以看到，日本动漫和美国动画大片都是融合了本国本民族的传统文化特色才获得了如此的成功。

融合不只是采取“拿来主义”，重要的是创新。传统文化与我国动画的融合重要的也是创新。为何中国人自己拍的有关于传统文化题材的动画不受国人的欢迎，而国外拍摄的关于中国传统文化题材的动漫却受到国内外的广泛喜爱？其间最重要的就是创新问题，我们有传统文化的深厚积累，但是往往积累多了就容易束缚文化创新的动力。那些传统的文化内容也在很大程度是固化、束缚了国人创新的思维。我们今天看《喜羊羊和灰太狼》，每一集的结局我们闭眼都可以猜到，显得十分幼稚。似乎还是在说教“羊是好的，狼是坏的”、“邪不胜正”，弘扬社会核心价值观，这固然没有错。但是不能固化思维。缺乏创新的文化和动漫，最终要被受众抛弃。那么谈创新简单，但是做到创新是很难的。我认为有几点是可取的：

（1）创新首先要了解文化的形式和内涵。我们要对传统文化有所了解，只有了解其时代的特点和内涵，才能够更好地与当下审美娱乐方式结合好;

（2）创新要了解广大的动漫消费群体的喜好所在。我们的视野不能将动漫局限在创作主体的方面，毕竟现在是一个“受众是上帝”的时代，当然也要实现传受主体的互动。这样才能够在把握受众喜爱的基础上实现动画的创新，这种创新也才能符合受众的喜爱，我们的动画也才能壮大起来，真正从低级的阶段向成熟壮大阶段发展。

（3）传统文化与动画结合也要吸收不同文化的因素。畢竟现在是一个文化多元的时代，开放性和融合性也是文化的一个特征。我们在将传统文化融入动画的同时，也要吸收现代文化的多元化特色。

总的来说，动画从业者应当吸收我国传统文化中的精华，将其与动画的创作进行融合与创新，提高动画的内容和质量，只有这样才能让广大动画爱好者重新关注中国动漫、爱上中国动漫，改变我国目前动画产业低迷的现状。

参考文献：

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[2]刘爱红.传统文化视域下的中国当代动画创作研究[J].安徽工程大学，2013.

[3]王雅萍.浅析“熊猫阿宝”带给中国观众的思考[J].电影文学，2012（3）：

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