付俊 陈默

【摘要】： 一直以来《速写》课程作为各美术学科的基础课程，秉承高考的传统模式在大学的基础课中再出现。如何结合专业方向在独立院校中进行基础课程改良和课程渗透，是所有高校教学值得深思的问题。本文简单阐述了速写在影视制作专业中的作用，分析了速写课程在独立院校中开展的现状与困境，结合独立院校的自身情况以及课程内容，进行初步的课程改革探讨。从提高学生兴趣，与影视制作专业的渗透，分阶段解决速写难题三个教学举措上进行了改革。

【关键词】：影视制作，速写，课程，改革

速写课程作为绘画基础的一部分，在各个美术专业都占据重要的地位，发挥重要的作用。在影视制作领域里，其作用尤其体现在故事本的绘制。故事板是徒手绘制或软件绘制的视觉草图，是作者作品的初步视觉呈现。视觉化的故事板，能大大节约拍摄中的人力物力财力的不必要浪费。而电影故事板，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，故事板也被稱为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员以及摄制组在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是用眼睛“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。大大缩短了光用文字语言沟通时间，提高了整个工作组的效率。

在独立院校影视制作专业中开展的速写课程困境重重：以本校的影视制作专业而言，首先面临的是学生的毫无基础，并且学习兴趣匮乏问题。其中重要的原因也是学生认识不到课程对专业的帮助性，和课程对美术基础又要求，对学生来说。难度颇大。自专业开设以来面向全国文理科文化生招生，没有任何美术基础，而速写是需要长期美术功底基础的，短时间内有美术功底几乎不可能，造成学生更愿意学习软件等好上手的课程，对绘画基础类的课程兴趣怏然。

面临这样的困境，在课程的实践中，笔者觉得首先需要结合专业确定教学目标，对影制专业的速写教学，和其他招收美术生的专业无论教学目标还是教学方法都要有所区别。针对无基础的的学生和专业方向，本课程制定了能用绘画语言进行交流和沟通的教学目标。笔者调整教学方式和方法，逐步解决教学的各个问题，作了以下教学举措和尝试：

1.在教学实践中感受课程重要性，激发学习兴趣。

面临学生兴趣缺失的情况，笔者觉得首先要学生进行深入的沟通，倾听学生的诉求，以及让学生自己意识到本课程对专业的重要性。通过沟通，他学生表示希望大学生涯一开始开始就进入专业课程，完全跳过基础绘画课程。认为会画站着坐着的人物速寫没有意义，著名导演姜文不会画画，一人成功。关于课程重要性的问题，只有让学生在课程从实践得知：将学生提供网络关于各名导的分镜头作品的帖子，选出徐克和姜文的分镜头对比，学生兴趣很高，更加坚定不会速写并不影响成为著名导演。随后将学生分成2组，一组拍摄徐克导演的分镜头，一组分配姜文导演的分镜头进行模拟拍摄，检查结果和计算时间。结果不得而知。在这次课堂实践学生充分的认识到课程的重要性。也端正了学习态度，在课程的开始，这是可喜的表现。

2.分阶段解决速写问题

在随后的课程安排中，兼顾学生毫无美术基础，又急于进入专业实战的情况，将作业改成故事板绘制。在教学过程中，笔者将教学内容划分为四个阶段，在这四个阶段解决故事板中速写的各个问题。第一阶段解决人物大致比例和动态.第二阶段解决人物的表情以及服装的绘制，第三阶段解决物，也就是故事板中道具的绘制。第四阶段，也就是最后一个阶段，解决场景的绘制。

3.与影视制作专业的渗透

在教学的进程中，除了速写的内容，与影视制作课程也互相渗透。比如构图中镜头的穿插运用，景深的讲解，让学生考虑整个故事板中的整体效果。动态的绘制不再在教室一角摆模特全班集体写生，而是学生之间互相做模特。模特也不不再仅限制于动作，还包括表情的表演。服装和道具，场景的绘制需要学生在课下找好素材。并仔细观察不同角度，找到适合自己画面的角度。在整个教学进程中，紧紧围绕“能交流”这个教学目标进行，定期在课堂上学检验，学生上台展示自己的故事板，是否能让其他同学看懂，有没有信息传递的误差，如果有，及时进行调整。

以上是笔者以所在院校为例，在《速写》课程中结合影视制作方向所做的尝试。目前依然在持续的探索中推进和调整，希望达到很好的效果。以目前的情况看来，学生的积极性有很大的提高。在短时间内，进步神速。身为教师，颇感欣慰。实践上也证明所做的教学改革卓有成效。