周文发

【摘要】：新媒体艺术是以数字化技术为核心，网络信息技术为依托的异于传统媒体艺术的形势，本文将具体分析什么是新媒体艺术及艺术和新媒体的结合方式，并且新媒体艺术的发展给时代带来了什么影响。

【关键词】：新媒体；艺术；时代；科学；创作

在小的时候，我们对搞艺术的人就有一种根深蒂固的想法，搞艺术的人都是疯子，都是极具天分的艺术的忠实信徒，他们在平凡中展现的优雅和高贵，在普通中创造的不平凡。就像是凤凰网的CEO刘爽所说的，新媒体的世界里你不用拼爹，但需要激情需要拼搏，同时最需要的是疯狂的梦想和创新。这样现实的话语道出了新媒体世界的实质。现如今的新媒体行业充斥着纸醉金迷和金钱交易，新媒体行业不那么纯粹，只有将艺术和新媒体结合，才能让新媒体回归本真。梦想、创新、激情才能唤醒新媒体的本心。现如今，新媒体如何与艺术发生碰撞才能为这个时代创造出价值。

1什么是新媒体艺术

在百度上给出的概念是，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG（computer graph）。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。这样的概念难免过于抽象，有些晦涩难懂，我们可以尝试着将新媒体艺术分开为新媒体和艺术来解读。在美国的《连线》杂志上我们可以得到新媒体是“所有人对所有人的传播”。艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。同样艺术直白了讲，我认为是一切能让人听到，看到，感受到美的文化，是不论社会阶层和语音文化差异的灵魂上的碰撞。同样，新媒体艺术直白来讲就是数码艺术，主要通过多媒体计算机和互联网技术向大众传达的艺术。新媒体艺术是在时代的飞速发展下所衍生出来的，以如今的录像、计算机、网络、数字技术等科研成果为传播的媒介的艺术品。这种技术更有利于大众之间的互动和传播。

2新媒体艺术的发展历史

新媒体技术诞生在20世纪60年代的欧美地区，在那个时代，电视机在美国得到了逐步的普及，美国艺术家是世界上首先使用便携式摄像机拍摄作品的，由于使用的是模拟信号的录像带和摄像机，这种艺术被称为录像艺术，录像艺术被看做新媒体艺术的真正标志。新媒体艺术的产生主要有两大因素，第一，20世纪初期产生了很多艺术门类和思想。主要有观念艺术，早期还有未来主义和达达主义，偶发艺术，便要艺术和电子艺术，装置艺术等。这些艺术的思想脱离了传统的艺术文化，在科技的发展下也逐步摆脱了传统的单一的艺术传播媒介。这些艺术思想为新媒体艺术的发展打下了良好的思想基础，对新媒体艺术的诞生有不可磨灭的影响。第二，在20世纪后期新技术如雨后春笋一样的涌现，为新媒体艺术的诞生做好了充足的技术储备。随着信息化时代的快速发展，高新技术如神经科学、生物学、量子力学及计算机等都给艺术家带来了极大的启发与帮助，艺术家充分运用他们的想象力和创造力对现代艺术做出更加明显的分化和演绎，这一时代涌现的艺术都有高新科技的烙印如，录像艺术、要在艺术、虚拟现实艺术、网络艺术、机器人艺术、触觉艺术、软件艺术等。这些艺术统称为新媒体艺术，他们在艺术表现形式上不尽相同，但是他们之间存在着联结、互动、体验、易变的共性。现下我们就处于新媒体艺术发展的初级阶段。

3新媒体艺术的特征

3.1新媒体艺术的虚拟性

在数字化时代的发展下，网络技术的出现和发展很大程度上改变了人们的意识形态、思维方式以及审美方式。网络的虚拟性是通过技术手段对人们现实生活进行仿制，在最大程度上的还原事物的外在和所表现出来的特征，这样能够让人们在感官上很大程度上的实现同感，满足了人们对外界的好奇，在这个过程中潜移默化的改变了现实事物在人们心中的外貌和特征，改变了人们的审美观念。而传统艺术的核心是审美，是让人们通过与艺术作品对话实现的心灵的碰撞，给人们带来的内心的感受。新媒体艺术不同于传统艺术，其不作用于艺术品的材质，利用声音和图像作用于人的视听系统，给人营造一个虚拟的审美环境，新媒体艺术也在多变的模式下变得更加形式多样。

3.2新媒体艺术的交互性

在传统艺术中，人与艺术品之间是存在距离的，人只能通过视听系统和艺术品的材质去感知艺术。在新媒体艺术的形式下，人们可以利用多媒体装置与艺术品进行互动，给予欣赏着更加立体、直观的体验，也能在自己的理解下对艺术品进行再创作，给予艺术品自己的风格。传感技术就曾被应用在艺术家郭飞的《可以听到的寂静》中，得到了不錯的反响。

3.3新媒体艺术的形式多元化、符号化

新媒体艺术不仅仅利用了新型的科技，也不断的尝试使用新鲜的创作元素例如：沙、水、光、纸，这些多样化的元素的加入推动了美术的发展，美术不再仅仅是架上绘画。人们对艺术品的理解不再拘泥于以往的素材，素材逐步向趣味性、细节性方面发展，艺术作品在更大的程度上带入了艺术创作者的个人主观情绪，将艺术创作者的内心世界以艺术的形式展现给大众，鼓励大众不仅仅关注国家社会，更多地关注自己的内心，表达自己的价值。

3.4新媒体艺术的消解性

在新媒体艺术的时代，艺术不在受国界的限制，不收社群的限制，不受信息发送者和信息接收者的限制。艺术不再是只有艺术家，高雅的评论家才能欣赏的，艺术越来越深入人们的生活，普通的百姓也能欣赏艺术，创造艺术。艺术的本源性、唯一性、原创性在逐步的被社会性、大众性、通俗性所取代。新媒体艺术在技术手段的运用下更加迎合了大众的审美需求，其现代性促进了公共性的审美意识的形成。

4总结

新媒体在向我们传达大量的艺术信息的时候，引导着我们的审美方向和市场的品味，从而刺激大众的消费方向和消费欲望。在时代发展的当下，人类的艺术发展的历史仍在谱写，新媒体艺术面临着一系列的挑战和进化。在新媒体艺术时代的浪潮中，处处是机遇，处处也是挑战，我们要跟随时代发展的潮流，掌握新媒体技术，努力实现我们每个人自身的价值。（指导老师 金文玥）

参考文献：

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[3]丛婧.基于数字媒体与当代艺术的融合下的后影像时代新媒体艺术探索[J].艺术科技，2014，（10）：49-49.