毛仲秋

【摘要】：山歌，在四川民歌中占据了重要位置，具有浓郁的四川特色，旋律和唱词中透露着一股新鲜的格调，使其曲风活泼多彩，生动形象的体现了四川人民劳作时的精神。四川山歌的艺术演唱风格也是多种多样，在唱法上四川山歌有平腔和高腔的分别，演唱形式要有对唱、独唱、穿唱、帮腔等等。对于四川人民的生活亦是增色不少，随着时代的变化，山歌在艺术形式与唱词上也在不断的发展延伸着。

【关键词】：山歌；艺术风格；演唱形式

一、四川山歌的概念定义

山歌，顾名思义及山野之歌，是人民在田野上劳作时演唱的一种节奏自由、曲调高亢、嘹亮、抒发劳作者内心情感的一种民间歌曲。山歌，是劳动人民在劳作或劳作之余时的抒发感情和进行社交活动的一种方式手段。具有结构短小、奔放嘹亮、曲调悠长的等特点。

四川山歌，源远流长，丰富多彩。主要集中在四川省的盆地、丘陵、山地、高原地区。形式十分简练，体裁自由，便于广大劳动人民掌握和运用，又能让个人充分地进行创造发挥。我认为，只要是在户外演唱的，具有四川方言特色的，抒发劳动人民内心情感，曲调高亢嘹亮，节奏自由，歌词大部分为即兴创作的歌曲都能称之为四川民歌。

二、四川山歌的分类以及各自的演唱风格

四川山歌，源远流长，丰富多彩。大体包括各地“晨歌”、“放牛歌”、“放羊歌”、“薅秧歌”。“薅草歌”、“罗儿歌”等。由于四川地理环境的复杂性，各个区域的方言和风俗等的不同也决定了不同地区山歌的取材、风格以及曲调的不同。本文以四川区域的划分讲四川山歌分为川东山歌、川南山歌、川西山歌、川北山歌，分别从演唱方面着手逐一在下文进行区分。

在唱法方面，我们一般讲山歌分为三类，分别为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。

高腔山歌。一般高腔山歌的旋律都比较起伏大，音域较宽，男声在演唱高音时多是用假声进行演唱，曲调高亢嘹亮，风格奔放，拖腔较长。

平腔山歌。相比高腔山歌而言，平腔山歌的旋律更为平稳、柔和，演唱者在对歌曲进行演绎时情绪深沉悠扬，节奏较为自由，尾句较平短。

矮腔山歌。矮腔山歌接近于瞎掉，音域较窄，对句工整，无拖腔，节奏规整，演唱者多用真声进行演唱。

1.川东山歌

川东地区主要以盆地、丘陵为主，人们在户外演唱的音域较窄，歌曲的曲调较为平稳。川东山歌主要运用矮腔唱法，这种类型的山歌节奏规整，曲调优美柔和，结构短小。矮腔山歌由于音域较窄，一般在五度以下，一般用真声演唱，较少使用拖腔，词曲上面多数是一词一音。正是由于这些原因，儿童与妇女等也很容易掌握，所以矮腔山歌多为儿童妇女热爱。在音乐的表现上也是，十分贴近农村的生活。

2.川南山歌

川南地区的地理环境主要以山地、高原居多，人们在户外演唱时曲调高亢、嘹亮，川南山歌主要以具有嘹亮、尖锐以及穿透力强的特点的高腔唱法为主。高腔山歌的曲调高亢、嘹亮，多为男子用高八度的“假声”进行演唱，音域较宽且起伏大，富有变化的节奏也是脍炙人口。在演唱方面，高腔山歌具有“一领众和”的特点，领唱者被称为“提前”或者“抽腔”，帮唱者被称为“和腔”或是“帮腔”，合唱者被称为“吼巴儿”。高腔山歌以抒情为主，不仅旋律优美，奔放的唱法和舒缓的节奏亦是使山歌更富有意境。

3.川西山歌

川西在地理位置上面主要与青藏高原的东部相邻，以高原为主，川西山歌主要由彝族和康巴山歌组成。藏族山歌多用双关语，语句接近口语即编即唱，通俗易懂。而在川西山歌中，康巴山歌占据了绝大部分。

康巴山歌音域宽阔舒展，节奏自由随意，旋律优美跌宕，有“云的飘逸，风的潇洒”，人们称之为“康巴昂叠”（康巴华彩性的山歌）或“康巴昂任”（康巴长调）。而山歌中特殊的韵味——昂叠就像被风吹打的经幡，落在石头上的珍珠，成为旋律的装饰和美化，与旋律为一体，形成了一种独特的韵味和浓郁的地方风格，给人一种无限的时空和坦荡的感受，具有一种回肠荡气、余音绕梁的艺术效果，反映出康巴人独特的艺术审美力。昂叠，指乐器常规的一种技法，如竹笛、甲令（藏式大唢呐）等乐器在演奏时运用自由、随意、华丽的装饰音的奏法，后借用在山歌演唱上，指对气息的控制和对泛音、装饰音运用的一种演唱方法。常使用羽、徵、宫、商、角五声或六声调式。

4.川北山歌

川北与陕西的南部和甘肃毗邻，以山地为主要地理特征。川北山歌，四川省第二批非物质文化遗产名录代表作。作品又叫“巴山茅山歌”。指产生并流传于四川东北部米仓山南麓巴中市辖区内的一种民歌，又称风流歌，学名称情歌。用山歌的形式来表达自己的爱情，双方一对一答，词句优美。在曲调的形式上，既可以使用平腔唱式，也可运用高腔，但多以平腔为主。平腔山歌使用拖腔大多较短，用真声进行演唱，节奏较为自由，平穩的旋律使整个曲调更为悠长优美.

三、四川山歌的演变及发展

四川是一个多民族的大省，各兄弟民族都有自己的风俗习惯和文化特点并由此构成了四川文化的丰富的基础。四川悠久的历史有深厚的本土文化积淀和大量的移民迁移带来的多元因素，使得四川名额在中国众多民歌中独树一帜，形成独特的区域色彩，早在一万多年前，巴蜀祖先在这片沃土上创立了独居魅力的音乐文化并融入中国民族艺术之中。

说起四川的山地民歌，人们会有很直观的印象。山里人在艰苦的生存环境中，在繁重而枯燥重复的体力劳动之余，歌曲是被他们选择较多的一种娱乐方式。巴蜀历来有“蜀道难，难于上青天”之说，交通的不便与贫困是连在一起的，生存的状态决定了歌词的内容。像“尖尖山，二斗坪，苞谷馍馍，涨死人”等这样的歌词又决定了音乐的走向，激昂与郁闷并存，悲壮与悠扬共生。

随着时代的进步，经济飞速发展，大多数四川的青年都选择外出打工，同时也随着外界的音乐潮流前进，导致四川山歌慢慢的淡出了音乐的舞台，能够熟练演唱四川山歌的人越来越少，其中大部分还是老年人。并且四川山歌的内容和形式都不在有创新，这也加速了山歌的没落。因此，对于现在的音乐工作者来说，重要的是及时进行山歌的收集整理工作，在出传统的音乐当中增添一些新元素，让四川山歌紧跟时代的发展，不仅对音乐文化进行继承，也是对我国非物质文化遗产的一种保护。

参考文献：

[1]曾世权 浅谈民歌教学中审美教育的实施[J].昌吉学院学报2008（01）

[2]杨宏伟 浅议中国民间音乐的传承[J].浙江传媒学院学报 2005 （02）

[3]《中国音乐史与名作赏析》田可文编著 人民音乐出版社2007.9