兰维薇

在入选“2015国家艺术基金音乐评论人才培养项目”之前，我对“音乐评论”的认知其实谈不上多透彻，即便此前也用文字书写过自己对音乐作品、演奏、音乐现象的一些感受和看法。作为入选者中为数不多的演奏家，音乐对我来说是什么呢？是多年的专业训练于我特定的精神、思想和情感的表达方式；音乐之外，表达自己的另一个重要渠道就是写作。用文字来说音乐，比用音乐来讲故事更难。此次培训，从基础理论、应用理论和音乐分析三个面向设计课程，音乐会观摩、评论作业写作、评论工作坊、论坛研讨等实践与互动环节则将被动的“听讲”激发为口头笔头的头脑风暴、思辨剖析，在审视——怀疑——批评——反思中淬炼思想的锐度、追问艺术的本质。

1.音乐评论的重要性何在？

广义的音乐评论时时处处存在，任何人都可以对作品、演奏、现象进行评论，这些评论往往是碎片式的、主观的，甚至有失于偏颇的，但通常也是直觉的、鲜活的、即时的。将其整合、转化、提升为完整的、条理清晰的、观点明确的、有针对性的文章体评论，并能为创作者、演奏者、音乐现象的相关者以及社会音乐生态提供一个严肃的、专业的、理性的反馈和审视角度，便可谓是音乐评论最重要的意义所在。

2.当下的音乐评论比较突出的问题有哪些？

浅！评论不是议论，需见思想的深度和锐度。感性直觉的泛泛而谈并不具备说服力，记录式的报道也只能算作评论的背景交代，并非评论本身。……