杨扬

维也纳分离派展览馆的主展厅中，地面上四处散落着废弃的工业塑料管道接口，上面满是灰尘和污垢，四周的墙面上断断续续地镶嵌着绘有树枝的饰带，这些风格化的黑白作品很像中国水墨画，画面上有撕裂和破损的痕迹，似乎暗示着它们也是被使用过的现成品。这是来自美国伯克利的艺术家卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）的新展览《不止这样》（More Than This）。巴切尔一如既往地将看似不相关的现成品进行重组摆放，占满巨大的空间，用物品之间的对话构成一个全新的场域。展厅内播放鸟叫声环境音，并以难以察觉的微小照明变化改变场景，无论这种干预多么微妙，无疑都会对观看产生影响。

在专门展出克里姆特的壁画《贝多芬横饰带》的展厅中，巴切尔量身定制了一件作品《我是你的》（Im Yours，2015），这件装置作品展示过程中不断循环播放一名男子在喧嚣的火车站弹奏的贝多芬的《月光奏鸣曲》，他似乎同时“在场”或“不在场”，沉浸在演奏中，全然不顾周围的环境，而展厅内的观众们则观看了一场公共空间内的私密演出。

巴切尔的创作开始于上世纪70年代，至今已经四十余年，但几乎一直以神秘、匿名的姿态活跃在当代艺术边缘地带。与那些和她同时代名声鹊起的极简主义艺术家和观念艺术家相比，巴切尔的作品拒绝宏大叙事，没有明确命题，边界模糊，私人化、多样化，并且几乎涵盖了极端、黑暗、下流、女性主义倾向等种种不受藏家欢迎的元素。她使用男性化的假名，从不发表个人照片，并总是不断更新创作的手段和展览形式。……