[摘要]喜剧电影是当下高票房国产电影中的支柱性力量。中国观众对于喜剧片拥有超乎想象的情结和追捧，这样的热潮体现了中国观众特殊的审美情趣，同时还展现了对现实生活中压力和郁闷的一种发泄。近年来，中国喜剧电影在票房的驱动下，竭力地展现女性的身体和暴力至上的思想，这种现象似乎在预示着国内艺术文化作品品质在走下坡路。这些国内喜剧电影抛弃了喜剧艺术应该拥有的针砭时弊的精神，在其低格化的过程中，逐渐远离作为艺术作品的核心价值。

[关键词]国产喜剧电影；核心价值观；“票房成功学”

近年来，国产喜剧电影成为中国电影市场上极为显要的景观。喜剧电影作为电影门类中的一个重要组成部分，是对文化展现最不彻底的一种艺术形式，它具有强烈的本土化气息和本地黏性。无论是早期周星驰的那种无厘头形式的搞怪方式，还是接下来冯小刚电影的黑色幽默类型，这些电影的共同特点是体现出强悍的大众哲学或者说是庸俗哲学。

一、群氓狂欢：性与暴力

鬼才导演姜文的《让子弹飞》的上映让国内喜剧电影走向大片时代，也就是从这部电影开始，人们开始研究喜剧电影的艺术属性和迎合大众需求属性之间的关系。影片《让子弹飞》是根据马识途的经典小说《夜谭十记》里的片段拍摄的，电影的巧妙之处在于不仅将“买官卖官”这一现象转化为广泛的社会主题，而且还把这个看似应该认真谨慎思考的政治现象披上了喜剧的娱乐新装，展现了独特的“政治喜剧”主题。电影讲述了土匪张麻子抢夺县长委任状，带领被他抢劫的汤师爷一起赴鹅城上任，并与鹅城当地最大的土豪恶绅黄四郎展开斗智斗勇，最终推翻了鹅城旧势力的故事。透过这个故事，影片表达了创作者对于政治、武力、金钱和公平之间关系的探索，并且影片充斥了对权力、武力和性的娱乐化刻画，用一种夸张和戏谑的方式展现在观众面前，这种手法除了能够更好地展现政治思想以外，还能够满足观众娱乐心理的需求。

在对待武力和暴力方面，《让子弹飞》也是不断地将切腹取物、人肉球、手枪爆头等镜头用非常轻松的画面展现，就像是这些暴力行为经常在生活之中出现，并没有那么可怕，反而略显滑稽可笑。对待暴力和武力是如此，在对待坟墓和墓碑这么严肃的问题上，影片也是使用了诙谐手法进行处理，将土匪老六的墓碑做成了一个“六”的手掌塑像，把电影正面角色的死也用幽默的方式来处理，这在其他电影中是不多见的。

影片在对待“性”这个元素上也是毫不避讳的，可以说是达到了前所未有的新高度。例如影片中，土匪几个人坐在一起讨论平民被强奸的事情，他们各抒己见表示不是自己的行为，其中包括“大哥，你懂我的，干什么事我都自己来”“我不喜欢女人”等言论包含了大量的色情和性暗示在里面。从观众的反应来看，人们非常理解和接受这些内容，也在一定程度上释放和减轻了生活中的压力。这部《让子弹飞》可以说是集合了众多著名华人电影人的智慧，向人们展示了一种完全不同的影片思路，使观众感受到了一种对主流价值观和旧秩序的破坏和重建气息。电影取得了空前的成功，成为国产电影史上的一部现象级影片，这种成功可以说体现出鬼才导演姜文的才华，其实更加体现出了这种“流氓文化”的狂欢式胜利。这种大众和电影创作者的集体狂欢，让中国电影找到了一条突破以往的道路，即从本地社会和文化现实出发可以迸发强大的社会和市场力量的电影途径。

影片《人再囧途之泰囧》沿用了它的前身《人在囧途》的叙事风格和幽默类型，但是这部影片变得异常浅显。电影的故事讲述了主人公徐朗和王宝一同在泰国找寻商业配方的故事，表面上展示了两个主人公在泰国追逐金钱和梦想的过程中重新认识了自我和家庭等，并且获得了新的人生领悟，但是实际上电影并没有将这些放到显著位置重点刻画，电影想要呈现的就是两个人以及商业竞争对手在泰国的种种囧境，也是这些亮点吸引了大批观众走进电影院。两个主人公一个洋相百出、一个“傻蛋”类型，观众从这两个人的身上找到了自尊，同样能够舒缓现实生活中的压力。人们不需要因为身份指向性为角色的处境担忧而产生压力，也不需要为角色在一次次的生命冒险过程中为他们的人身安全担忧，因为大家都知道一定会化险为夷的，因此整部电影就是一个不需要观众投入任何情感的闹剧。就连电影主角的名字都跟饰演人的姓名类似，人们不是在感受电影人物的经历，分明是在看几位明星在上演真人秀的娱乐节目，这样的影片人物和演员关系的重叠是中国商业电影为了满足观众口味而采取的做法，尤其是在喜剧电影和都市类型电影中出现较多。在当下中国社会娱乐化程度和人们对于娱乐的追求处于痴狂状态，生动的剧情和完整的故事往往比不过明星的堆砌。同样的做法在票房丰收的影片《分手大师》中也出现过，影片中邓超扮演的角色帮助影视明星邓超和爱人孙俪成功分手。

上文提到徐峥的《人再囧途之泰囧》展现的是国内喜剧电影的疯狂元素，《分手大师》呈现的是明星堆砌和碎片化网剧的特色，这些都是国内影片商业化元素的经典，到了宁浩的电影《心花路放》，其更是将大众化和低俗化发挥到了极致。在2014年上映的喜剧影片《心花路放》凭借明星效应和众多低俗化场景成功地摘取国内电影票房第三的头衔，故事按照公路电影模式讲述主人公在路上四处寻找艳遇的经历，性感的身体、挑逗着性话语、一夜情、车震、色情场所等极具低俗化吸引力的画面应有尽有，观众跟随着主人公经历了一次又一次的“买春”过程，影片中许多低俗言语甚至是“基情”笑话都在时刻地触摸、突破着国内电影的底线。电影在宣传阶段就是极力地宣扬这部电影主要就是“买春”之旅，并且电影宣传片也是挑选了挑逗性镜头和语言进行重点观照。影片开始的几分钟内就出现了多处“性”暗示，比如丰满美女的自拍照，还有给耿浩避孕用品，就连主人公旅途中所使用车的车牌号都是“ML”开始的。在以上的宣传铺垫和开头引领下，电影开始了大肆宣扬现实社会中的性冲动和观念，影片关于性的描写除了还原一部分社会中真实存在的现象之外，还在试图为一些人的性放荡做出辩解，将这些人的行为描述成理所应当的事情。电影为男主角之一的耿浩进行买春之旅开脱，将他的这些行为描述成是在被女友甩掉之后的必然行为，因此买春之旅变成了寻爱旅程，让观众能够接受他的行为。

值得人回味的是，电影并没有因为其高调宣扬性放荡和其低俗化内容而检讨，反而从社会底层大众行为中寻找到了自己独特审美观念的优越性，并对这些底层文化大肆调戏，比如杀马特风格、山寨现象、农村落后地区、广场舞等都成了电影嘲笑的对象。这些大众、低俗艺术没有向高级的艺术形式方面探索，反而转过头去鄙视较低层次的文化内容，从而使自己的身份得到提升，这种现象似乎在预示着国内艺术文化作品品质在走下坡路。

二、游戏精神：从智力游戏到低格小品

电影的游戏精神是利用做少儿游戏的模式进行剧情叙述，通过叙事模式的差别来与普通叙事模式对比产生效果。这样的叙事手段对于观众来说，其在观影时不会产生心理负担，游戏的成功或者失败都不会损害到参与者本身。

宁浩的《疯狂的石头》开创了国内喜剧电影的新篇章，这部小成本影片的大获成功让许多电影人看准了喜剧电影市场，尤其是中小成本的黑色幽默电影更是受到热烈的追捧。影片《疯狂的石头》是一部剪辑和拼接巧妙、叙事方法奇特的影片，观众在观影过程中被不自觉地带入一场智力游戏当中，考验着观众在游戏中的反应、理解能力和洞察力，但是这样的带入实际上与国内喜剧电影流行的商业娱乐观念有些相悖，因为当前的商业娱乐观念是让观众在观影过程中完全跳出影片本身，保持一种旁观者的心态来审视整部影片。因此，在这部影片取得票房和口碑方面的丰收之后效仿者虽众多，但真正将剧情设计得如此精妙的为数不多，就算是有一些制作精良的作品也没能取得与前辈相同的成绩。

冯小刚的冯氏喜剧电影是国内电影类型的一个标志，他拍摄过的影片诸如《甲方乙方》《不见不散》《大腕》等都拥有一个共同特点，就是主人公往往是具有一些性格缺陷的小人物，其中最为经典的就是由葛优饰演的那些略带痞气、心地善良的系列人物，观众可以从他身上找到痕迹，并能够从人物的窘迫处境里面找到自己的优越感，获得人生的满足。早期冯小刚喜剧电影几乎拥有相同的叙事套路，即处在社会底层的小人物向社会秩序发起挑战，但是最后斗争的结果是小人物在体制内获得人生的归宿。

应该说，冯小刚的幽默正好契合了1990年左右开始的国内舆论对于精英哲学的思考，面对金钱至上和好大喜功的浮华社会风气，冯氏幽默的思想呈现出了社会大众的价值取向。

到了影片《非诚勿扰》，冯小刚则采取了与之前截然相反的叙事方式，电影主角不再是小人物，而是变成了具有一定身份地位的小资海归派，即使人物性格里面还拥有之前的那种痞子气质，但是电影所体现出来的社会价值取向发生了根本性的转变，之前的那种对固有社会准则的反叛变成了彻底的顺从。从幽默来源方面，与早期观众从电影中找到身份优越感的幽默来源不同，这部影片利用了主角的遭遇来取悦观众。电影的主要笑料来源于男主人公的几次相亲经历，这些让人啼笑皆非的相亲对象和经过让观众在调侃主人公遭遇的时候获得满足感，冯小刚也借助于此偷偷将幽默笑料从主角身上转移到客观事物上来。

了解冯导近期拍摄的影片《私人订制》的观众都会有一个共同的感受，故事的剧情和喜剧手法几乎是他的早期电影《甲方乙方》的翻版，不过从整体的效果和内容设置方面看，这部后期的作品距离前作还有较大的差距，几个故事串联性和整体性不够，关键人物的塑造不够饱满，除了加入了主流商业电影惯用的明星堆砌方法来增加吸引力外，几乎没有看到这部电影增加的任何新意。

对比冯小刚导演的几部影片可以看出，电影《私人订制》在游戏精神环节比他的其他影片体现得更加明显，即使这些私人订制的故事几乎每个都在讽刺一些社会现象，但是这些游戏化的人物设定以及电影主题与现实的脱节都让这部电影显得华而不实，再加上故事之间的内在连续性不够，使得电影更像是由多部小品拼凑而成的碎片化作品。冯小刚的早期作品受到王朔的影响较大，在某种程度上体现了王朔对于社会的理解和价值观的判断，并将这些理解用诙谐幽默的形式表达出来。

如果说《人再囧途之泰囧》取得票房上的成功是遵从了娱乐至上的创作思路，那么邓超的电影《分手大师》则是在这个思路下又一“成功”典范，为了取悦观众更是无所不用其极。影片采用碎片化叙事，故事之间联系不多，人物性格和故事逻辑性都不足，例如影片中邓超得知分手对象惧怕孩子这一事实，自己装扮成超级大孩子来迫使对方分手，这种荒唐的剧情影片中比比皆是。此外，影片中还充斥着各种性暗示、性别翻转和身份翻转等自黑情节，无时无刻不在抛弃以往喜剧电影的拍摄规则，而是利用碎片化和低俗化迎合观众口味。

三、结语

近十几年间中国的电影产业取得了飞速发展，也发生了一系列转变，从本质上看，现在的国内电影已经从早期的文化艺术作品发展为娱乐化商品，原本电影反映社会文化内容的主题逐渐淡出影坛，那些大众娱乐化主题被广泛推崇，也正是这种社会文化内涵的缺失导致了过度商业化下的低俗和丑陋。特别是近些年的国内喜剧片更是大胆地抛弃了原有喜剧影片的套路和准则，使得本该是精英化艺术形式的电影朝着低俗化和大众化方向迷失自我。从前惯用的故事讲述手段逐渐被碎片化、小品化、低俗化的叙事方式取代，最终的结果是这些新型的叙事手段将故事架空，使得故事逻辑性和人物饱满度都在急速降低。更加让人担忧的是这些国内喜剧电影抛弃了喜剧艺术应该拥有的针砭时弊的精神，存在一不留神就会偏离电影艺术核心的风险。

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[作者简介]陈莉（1982—），女，河南驻马店人，硕士，郑州成功财经学院讲师。主要研究方向：思想政治教育方法。