附中4年，本科5年，研究生3年，仅在湖北美术学院学习就学习了12年，他的名字——景学，被傅中望老师戏称为“劲学”（一个劲地学，总是在学，那种发音和腔势只有在武汉逗留过的人才能会心一笑）。余景学既有天赋又勤奋好学，从那个时代过来的人，都经过扎实的基础写实技术的训练。余景学在这方面一直非常优秀，尤其写实肖像是把好手。

毕业之后，面对圈子里风起云涌的当代艺术，余景学也彷徨过一段时期，也跟从大的潮流进行了一系列的试验。当代性是每个当下艺术家都无法回避的问题。如何在传统技法和当代性之间作出选择和有效融合，如何在国际潮流和中国艺术文脉之间合理地贯通和衔接，成为中国艺术界面临的两大问题。而对于雕塑家来说，雕塑艺术本体性的独特带给艺术家更多的挑战和可能性。

偶然一次对聚酯发泡剂的接触，让余景学发现作品脱离传统塑造进入当代塑造的可能性，找到了一种用材料表达生活感受的转换方式，从而使作品开始具备当代的实验性。2000年后的中国，经济高速发展，社会的无序，膨胀的欲望，裹挟着身在其中的每一个人上下翻滚。余景学多年积累的造型能力和对形式感的敏锐捕捉在“浮”系列中得到了有效结合。写实造像成为作品的骨架，精确地呈现出现实世界的实体。在余景学的作品中，不成形性和不可控性材料通过各种技术手段被约束被控制，用来传递时代的信息。控与不可控的角力，成为艺术家对现实生活中平衡制约的感悟。这种感悟来自对当下人们精神世界的真切体会，是长期观察生活、认真思索的结果。看似妙手偶得的形式表现，却体现了余景学长期的艺术探索。依靠对雕塑本体语言的敏感性，以及对现代艺术精神内涵和外在表现力的持续研究，让他发现了形式背后的价值。在这组作品中，抽象元素虽起到了画龙点睛的作用，但关键因素仍然是写实造像，是作品的主体。作品中人物形象塑造得越精妙，所对应的现实感就越强烈，与不可操控的抽象元素之间的对应关系就越突显，所造成的内在精神张力就越强烈，越能产生压迫式的效果。

《山象》系列是余景学近期开始创作的新系列，从一开始就体现出他更为深沉绵长的雄心。如何解构作品中一贯以来的具象元素，成为余景学思考的重点。他原本可以在“浮”系列作品中寻求不断的突破，直接在这一系列作品中通过消解具象人物，探寻另一种表达效果。但随着年龄的增长，他对那种简单直接的当代性语言渐失兴趣，对西方式的话语结构进行反思，试图脱离作品的现实叙事批判性而进入材料语言纯粹性。《山象》系列一方面通过水对石膏的不断冲刷，得到各种不确定的造型，延续了艺术家一贯思考的控与不可控的生活感悟；另一个更重要的方面是，余景学开始追索中国传统文化的文脉，希望通过体现中国式的诗意表达自我意象和诗性，而不是简单跟从西方世界的当代话语。同时，虽然依然能从中看到具象情结，但中国审美意象中“大象无形”的理念所营造出的艺术场域赋予了作品更远更妙的心象境界。这样的创作逻辑不仅需要对现代艺术内涵和当下人类精神世界的领悟力，更需要艺术家不断提升自身的艺术修养。这种修养的提升实际上即是艺术家本身的修行，一边不断从中国古典美学思想宝库中汲取营养，一边不断深切反思艺术的本体性价值。

李考智：黑龙江大学艺术学院环境设计系主任、副教授

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