上海朵云轩春拍将于6月底登场，从今年年初开始，朵云轩已先后深入美国、加拿大、中国台湾、香港等地展开征集工作，反响热烈，收获颇丰。每季拍卖，朵云轩都会捧出诸多书画佳构，令各路藏家斩获不少。此季也不例外。

而将于春拍推出的两件大师力作—吴湖帆《南山一望松》和李可染《雨中漓江》定会得到众多有识藏家的热切关注。

吴湖帆：烟峦古木隐琼楼

去年岁尾到今年春天，上海博物馆举办了吴湖帆鉴藏特展，使得不少多年来深藏库房的历代珍品得以与世人见面。而今年朵云轩春拍隆重推出吴湖帆佳作《南山一望松》，这既是弘扬海派艺术的辉煌，也是向大师致以崇高的敬意。

从吴湖帆的早期作品看，基本上不出正统派的藩篱。尤其是对明清的董其昌、“四王恽吴”等南宗正统画派心印尤深，笔下流露出秀润精雅的韵味，体现着吴门画派的楚楚风致。

上世纪40年代中期，吴湖帆已然完成了融合南北二宗的努力，迈上了艺术生涯的巅峰。这幅《南山一望松》正是这时期的佳作，此画技法娴熟，气局宏大，在笔墨语言运用上已臻炉火纯青之境。山石贯以巨然笔意，用披麻、解索皴法为之，再染以浅淡的石绿、赭石，点苔辅以花青，其中再以朱砂勾出的宫殿数重，琼楼杰阁隐现在层峦群岭之间，虽为点景之物却起到了画龙点睛的作用。整幅画中尽显皴法和设色的变化之美，构图颇具风起云涌之势。特别是中景的瀑布流泉和远处群山，以他所擅长的晕染技法成功地描绘了云涌奇峰、泉声萦耳的造化之妙，令人叹为观止。

此画题跋明确指出了画家用南宗画家巨然的解索皴法和北宗画家范宽的矾头石法两种不同画派技法融入一炉的大成努力。融合南北宗的创作理念是清初王翚就已提出并践行的，并取得了相当成果。吴湖帆作为四王正统画派的继承者，融合南北宗之长是他平生引以为自豪的事情，《南山一望松》可谓此路画风之代表作品，在吴湖帆平生绘事中占有重要地位。

李可染：恍如置身水晶宫

在李可染众多山水题材中最令人印象深刻的首推其漓江山水作品。自上世纪50年代，李可染先生多次来到风景胜地桂林漓江进行写生、创作。此次朵云轩2016年春拍有幸征集到的这件《雨中漓江》，便是李可染漓江山水中别具诗情画意的力作，值得买家充分重视。

此幅雨中漓江通透旷达，减弱了远近透视的差别，群山高耸入云的震撼气势扑面而来。远山用大笔皴擦，雄壮的气势中富有湿润的空气感，将整个漓江的宏大空间融于浩淼的水雾之中，墨色之中透出瑰丽灿烂的光影变化，在层层叠叠墨色积染与天空留白的对比之中，充分展现出溟濛微妙的逆光感。画面的中心是两座山峰之间天空的倒影直插入镜面一般的漓江水，而江面上的竹筏的倒映厚重透明，两者之间的强烈对比丝毫不逊于油画的光感，直击观者内心，船夫仅用寥寥数笔刻画，其头戴斗笠身着蓑衣或远眺或撑杆的动态令人心向往之，仿佛观者置身漓江的灵秀之中。

画面的题跋依山势轮廓书写，将画家李可染对漓江山水的情感及创作感悟以极简约的语言总结出来，他曾说：“世称漓江山水甲天下，吾曾三次往游，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略略得其意，人在漓江边上，终不能见此境也。”大师一生心醉于漓江胜景的描绘，尤为难能，对艺术孜孜不倦的追求以及对自己近乎苛刻的要求可见一斑。

对于《雨中漓江》李可染运用“积墨法”，外师造化，并与西洋画的明暗法相融汇，在积墨的同时注入了“光”的元素，加强了山峦的远近距离感和厚重感。山峰经过层层叠叠的局部有如油画的笔触和肌理，染上淡淡的蓝色，和漓江的清水，形成了黑、蓝、白三种主调，彼此衬托，互相辉映，再添上竹筏，画面灵动而跳脱，确是画家所言：“人在漓江边上，终不能见此景也。”

上述两幅精湛的佳构可谓两位大师的经典之作，可以说它们是中国山水画发展的里程碑，所具有的艺术和市场双重价值不容小觑。