王瑞

本文是美国斯旺画廊拍卖公司（Swann Galleries）摄影部总监戴利·卡普兰（Daile Kaplan）女士为2008年出版的《简明焦点摄影百科全书》（编者注：The Concise Focal Encyclopedia of Photography： From the First Photo on Paper to the Digital Revolution，该书中文版已由后浪出版公司于2013年引进，译名为《摄影百科》）撰写的文章，介绍摄影作品市场和交易。从本文成文至今已有八年，这八年也是中国的摄影收藏市场从起步到逐渐发展的过程，并且摄影收藏的概念已基本得到社会认同。不论对于已经有过摄影收藏经验的读者，还是对这个市场并不了解的读者，本文中所提到涉及摄影作品市场和交易的内容仍具有知识普及价值。本文得到卡普兰女士授权发表，标题和内容有部分删减，二级标题为编者所加。

尽管出售个人作品已经是被公认的有经济效益的事实，但仍然远离艺术家的生活。另外，艺术品经纪人（Dealer）被普遍看作是分散“存置”（永不出售）艺术品的优雅绅士和悠闲淑女，这种看法后来被一代又一代人所承袭。话又说回来，制作、购买和销售艺术品是桩大生意，一个摄影师/艺术家想要获得公众的赏识，需要具备商业精英的素质。

市场在哪里？

艺术市场由两个不同但相关的部分构成，在以画廊为代表的一级市场，画廊主意在发现有艺术才华的新人，并以展览培养艺术家。画廊主会精心策划，将艺术家的最新作品展览于画廊中，并印制精美的图录以有助于销售作品。这种展览面向私人收藏家、博物馆策展人、批评家、艺术指导等重要主顾，他们不仅有机会观赏到作品，而且能够从中了解到更多的东西。收藏家都知道，画廊经理往往都是如同熟练的销售人员那样受过训练的艺术史专家。

画廊将代理的艺术作品经销给哪个主顾才是正确的呢？这往往颇费思量。作品有两个不同的去处，永久收藏于艺术博物馆，或者归入著名的私人收藏家。随着摄影画廊在全世界不断增加，同样有大量寻求代理的艺术家。对画廊来说，寻找适当商机的竞争颇为激烈，最具挑战性的任务是挑选艺术家。对立志成为一名优秀艺术家的摄影师而言，诸如《照片》（Photograph）和《艺术新闻》（ARTnews）等期刊出版物，是非常有用的工具。最好先研究所有的画廊情况，了解其专业特色和已经与之合作的是哪些摄影师。《美国艺术》（Art in America）杂志每年都发行有国际画廊和博物馆指南的专刊，提供有用的全方位信息。

除了接触画廊，欲开启艺术市场大门的摄影师还有两个选择，一是作品获选参加公开展览，有可能成为优先收购的对象；另一个是选择私人代理经纪人。艺术顾问机构也会协助私人收藏家做收藏，他们也经常为企业客户服务，例如旅馆、医院和企业会购买艺术品用于装饰。

二级市场是作品再次流通的市场，比如转售市场和拍卖市场都归于此类。社会名流、收藏家、策展人、经纪人和代理机构，经销当代艺术家的照片作品，并招标出售经典摄影照片。专门的艺术品拍卖行，多设在全世界的国际大都市中心，包括纽约、洛杉矶、巴黎、伦敦、柏林、马德里、斯德哥尔摩、罗马、维也纳、悉尼和东京等，每年至少在春季和秋季进行两次公开拍售。从历史上看，拍卖会上拍的物品大部分来自遗产。如今，拍卖行也会挖掘和依赖个人收藏品、公共机构出售的复制照片、经纪人经销的库存品，以及投机者“倒手”（快速转卖）的尖端艺术家（cutting edge artist）作品。

画廊是提供结识艺术家和艺术作品的场地，但在过去的十几年中有一个新的发展趋势：收藏者到拍卖会上选购。拍卖行举行向公众开放的引导性预览活动，届时参观者有可能坐下来仔细检查拍品的品质。买家总是倾向于选择“艺术明星”（art stars）的作品，或者更愿意购买在画廊图录里列名已久的艺术家/摄影家（artist–photographer）的作品。不过，典型的情景是当拍卖师宣布拍品起拍价之后，经过多个买家激烈竞标的价位，往往会远超过画廊零售价格。如此，拍卖行现已成为市场波动的指标和新兴“艺术经济”的原动力。在艺术和商业媒体不断重复“谁谁谁又用什么价格超过了谁谁谁上次的价格”的故事中，我们注意到媒体对优秀摄影作品高额成交价总是表现出高度关注，但艺术家并不直接受益于这些强劲的销售数额。

照片市场兴起

摄影在1839年被发明，而照片成为经营项目在1970年代才出现。玛吉·尼克拉格（Marge Neikrug）、李·威特金（Lee Witkin）、汤姆·霍尔斯特德（Tom Halsted）在1960年代末和1970年代初，开张了第一个摄影画廊。同时，专注于19世纪和20世纪照片的首批拍卖会在帕克·伯奈特（Parke Bernet）画廊（该画廊后被苏富比拍卖行收购——编者注）、佳士得（Christies）和曼哈顿的斯旺画廊拍卖公司（Swann Galleries）开拍。虽然拍卖生意起源于英国，但是照片拍卖市场是从美国纽约开始的，至今纽约还是照片拍卖市场的中心。那时，最高售价纪录有安塞尔·亚当斯的照片《月升》，成交价超过3000美元，阿尔弗雷德·施蒂格利茨创办的《摄影作品》（Camera Work）杂志卖到200美元。1977年，《纽约时报》报道说，在一个杂物室里发现了卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）的一册有100张照片的影集，在斯旺画廊拍卖出惊人的10万美元。随后，公众的目光开始聚焦于摄影拍卖这个领域，人们会认为，似乎任何一个操持照相机的人都可能大有斩获。

如今，我们经常在报刊上看到对摄影艺术的评价颇高，不过摄影并非总是如此被重视的媒介。摄影在1970年代便倍受批评和嘲笑，但当时还处于萌芽群体状态的摄影师、经纪人、策展人、收藏家没被吓倒。如约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）、玛丽亚·莫里斯·韩伯格（Maria Morris Hambourg）、韦斯顿·涅夫（Weston Naef）等策展人，以其努力加深人们对摄影媒介作为一种独特艺术形式的理解。他们策划了黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、尤金·阿杰

（Eugene Atget）和阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieg-

litz）等优秀摄影家的展览，以表明摄影表达是易于理解和值得尊重的。如光圈（Aperture）、双棕榈（Twin Palms）、艾布拉姆斯（Abrams）和金翅雀（Bulfinch）等出版社，也精心印制华美的摄影画册、摄影史和收藏指南等专著，很快就像照片那样为热衷摄影文献的收藏家们所购藏。

1984年，当时的美国盖蒂博物馆（The Getty Museum）通过精心策划，从私人手中购买了一批重要的摄影藏品，价格高达2500万美元！这对于重新定义摄影的地位具有里程碑意义。随后20年间，摄影作品的价格不断攀升，曼·雷（Man Ray）的《玻璃眼泪》（Glass Tears）是20世纪摄影的一件经典名作，据说私下的交易价超过了5年前的100万美元；爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和保罗·斯特兰德（Paul Strand）的杰作售价达50万美元，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、理查德·普林斯（Richard Prince）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等人的作品售价都已不菲。在当代艺术家作品势头强劲之外，19世纪摄影师的经典照片在拍卖市场也表现不俗，古斯塔夫·勒格雷（Gustave LeGray）拍摄于1859年的海景题材蛋白照片在2002年售价达到871739美元，而一张约瑟夫-菲力巴特·吉尔劳特·德·普兰杰（Joseph-Philbeit Girault de Prangey）于1842年拍摄的达盖尔法银版照片（内容为希腊雅典娜神庙建筑，7×9英寸），在2003年卖出979721美元的高价。

盖蒂博物馆进入摄影市场的故事非常迷人。如今，该博物馆备下数百万美元用以收购典藏的艺术品、策划大型专题展览和印制华丽精美的图录书籍。

参与到交易中来

艺术鉴赏的行家们认识到，艺术品的价值与美感在市场运作上并无定规。而认识到新起之秀和创新趋势，乃是收藏界和艺术市场领域里至关重要的能力。有远见的照片收藏家山姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff），曾预见到年轻摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的艺术与市场潜力，他在此前便认定摄影是一个独特的平民化媒介，人人都可以拍出与多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的名作《季节工母亲》差别不大的照片。他的收藏后来成为了盖蒂博物馆照片收藏的部分奠基藏品的一部分。

如果不认识某些艺术赞助人或者著名的画廊主，一个艺术家个人又如何参与作品的交易呢？参加展销会是一个选择。由世界范围数十个画廊联合举办的美术或摄影展销会（fair），是联络艺术品交易的集市。比如，国际摄影艺术经纪人协会（AIPAD）每年在纽约主办的AIPAD摄影展销会便是关注艺术品交易市场和影像收藏的朋友们每年不能错过的大展，观众不仅能看到各个画廊展示的代理作品，并有机会遇见艺术家本人。

类似的年度国际照片展销博览会，在美国举行的还有洛杉矶国际照片展销会（Photo LA），旧金山国际照片展销会（Photo SF），纽约军械库国际艺术展销会（Armory Show），圣塔菲国际艺术展销会（Site Santa Fe），迈阿密国际艺术博览会（Art Miami）和芝加哥国际艺术展销会（Chicago Art Fair）；美国以外的有巴黎照片展销会（Photo Paris）、伦敦照片展销会（Photo London），瑞士的巴塞尔艺术博览会（Art Basel）等。另外， 对于那些野心不大的摄影师来说，有些适宜于平民方式的拍卖（由非盈利组织举办的销售）活动，也能提供很好的商业机会，参与这一类的拍卖活动，能让那些经常期待看到精彩新影像的收藏家和策展人看见自己所拍摄的照片。

当今天的摄影市场正处于日益细分而机会环生的转变阶段。传统摄影画廊尚未确定数码影像的角色，数码影像还只是古董照片和摄影大师作品交易之余的辅助商品；当代风格的画廊，则侧重于选择观念摄影类的艺术照片；数码技术，与制造图像相关联的观念，媒介的外延，摄影的自我革新等，也都随之演化。摄影，曾经并不是主流的艺术形式，但现今已经逐渐占据了市场的前沿和中心舞台。这才不过仅仅30年，最好的光景还尚未到来。