闻声

喜欢LOMO文化的人应该知道Lomography拍照的“黄金十律”：到哪都要带着相机；随时拍摄，不分昼夜；Lomography融入生活而不是干扰生活；即使相机背在胯部也要拍；离拍摄对象越近越好；不要想；快速出手；不用知道要拍什么；不用明白已经拍了什么；忘掉所有规则。（如前文所述，本专题LOMO一词专指Lomography及其相机产品；Lomography是Lomographische AG公司的注册商标，被译为“乐魔”，因这个词在世界范围内影响更大，故本文也使用Lomography代指Lomographische AG公司）

在“Lomography北京大使馆”工作的路铮（他也叫自己“图图”，这个名字在喜欢LOMO和胶片相机的朋友中更有知名度）将其理解为“玩LOMO就要躁起来！”

2008年，路铮为了给自己找一乐儿，在完全没有接触过摄影的情况下，在Lomography北京后海老店买了一台LC-A+相机，算是开始接触LOMO摄影及其文化，还在店里做了一阵子兼职。“疯了没几年就开始正经上班儿了。”之后，他进入一家游戏公司，2015年因为喜欢LOMO这种随心所欲的拍摄和生活态度又回到了Lomography，开始了“机不离手”的摄影生活，成为 “由某种精神支撑着的摄影爱好者”。

LOMO是一种题材

开始来Lomography上班后，因为每天接触的人和谈论的事都和摄影有关，路铮特别高兴工作环境发生变化，“不用天天谈怎么多挣钱、换房子、换车子。”他也每天带着相机，看见什么拍什么。

因为路铮整天在拍照，而且在lomography工作需要向客人讲解各种相机产品怎么用、有什么特性，还会在工作中由店里安排开班授课教爱好者冲洗胶片，所以他经常被不熟悉的人看作是一位“技术型选手”，在乎摄影的各种技巧。

但是路铮并不这么看。

“你愿意天天带的东西一定有能吸引你的特质。”他认为，LOMO相机吸引人的特质在于它不仅是一种摄影工具，而更关乎使用者拍照的态度。Lomography目前在售的玩具相机，不少可在历史中找到原型产品，Lomography将它们复刻再生产，把这些简易玩具相机组织起来并得到用户认可，依靠的是相机背后的文化魅力。

因此，路铮认为Lomography的每款机型都有不同的性格，比如他为所有刚接触LOMO的客人推荐的几乎都是LC-A系列机型，认为这个经典系列最能完美阐释LOMO的源起，而喜欢多尝试不同光影效果的发烧级玩家可以选择不同的LOMO镜头。“它们都不太一样，所以我没有特别偏爱哪一种机型。这些简单的相机让我意识到，摄影不用像别人说的那么严肃。”

在路铮所用过的相机里，他认为LOMO是最简洁有趣的拍照工具，这些独具特色的相机搭配不同的配件和胶卷可以创造出很多好玩儿或者好看的照片，“简单的操作和无限的创意是‘黄金十律所倡导的。如果它设计得过于周全，反而不好了。”

从这个角度说，使用LOMO相机，不用想着要拍摄什么题材，因为LOMO本身就是一种题材，是一个可以抛开复杂观念的摄影标签。“题材不是LOMO特别强调的部分，喜欢LOMO的人是一群不管规则和照片好坏，只是手拿相机的人。” 路铮说，无论拍摄什么内容，喜欢LOMO相机的人在乎的永远是LOMO精神， LOMO相机吸引更多人加入喜欢拍照、喜欢胶片的群体，随着人数增长，也许能让这个科技掌控的世界慢下来一点儿。

“一部分人用他们喜欢的机型去记录生活，一部分人拿着自己熟悉的相机正跃跃欲试要拍点什么。”这是路铮心中玩LOMO相机的人群像。

LOMO倡导随性生活态度

在初创阶段，Lomography便是以社区形式来传递对生活和艺术的态度，从而发展成如今成规模的跨国企业。直到今日，不少人也会认为LOMO相机代表着一种文艺格调，或者极具个性的生活态度。

但在路铮看来，说格调有点儿“太模糊了”，而LOMO所做的也并非是代表某种定性的生活态度，无论是“不要想，尽管拍”这句LOMO口号，还是经常被爱好者挂在嘴边“黄金十律”，LOMO都是在倡导一种摄影方式，从而有可能再发展为生活态度——随性。

“LOMO文化和产品所涵盖的人群一直在变，虽然国内明显比国外晚一拍，但少年和青年一直是主力实践、消费群体，近两年才有中年和一些老年人加入。对于每个年龄段的人来说，LOMO在他们眼里的意义都不一样。所以，到现在人们也不是都愿意去深入了解LOMO到底是在表达什么。”

这种随性的态度也体现在LOMO相机上。LOMO相机鲜有详细的使用说明书，因为它足够简单，有点摄影基础的使用者一看就会，即使不明白，通过三句两句的交流也就学会了。路铮在初识LOMO时，还不知道感光度意味着什么，店员这么教他：“白天用ISO 100～400的卷；晚上用ISO 800或ISO 1600的胶卷，再记得带闪光灯。”

LOMO相机的设计很简单，有的机器甚至只有一挡设置，路铮认为这样做不是为了降低门槛，而是为了没有门槛，没有技术障碍才能做到随性拍照。“使用LOMO，不用考虑设置成f/8的光圈和1/125s的快门速度要怎么拍。如果你已经学会了构图和布光理论，那就先忘了吧。玩LOMO不需要学什么，而需要想到点什么，跟自己说试着来点儿新鲜的吧。”

躁起来，用什么相机都能LOMO

路铮钟爱日本摄影家森山大道，并且受他黑白分明、颗粒粗犷的摄影风格启发很大，甚至他随身携带使用的相机也是森山大道所喜爱的理光GR系列胶片相机。

GR虽然是便携傻瓜相机，但决不能归类为玩具相机，和LOMO自家产品比起来也算专业很多。不过，森山大道自称“野犬”一样的拍摄心态，和模糊、脱焦、晃动的拍摄风格，总会让人感到他拍摄照片的过程一定是亢奋的，“如狗到处排泄似的”狂按快门也足够让他“躁起来”。（“如狗到处排泄似的”为森山大道自述，可见其著作《犬的记忆》）

而这种“躁起来”的心态也是路铮所理解的LOMO文化的一部分。如同大家谈到LOMO，除了指它的相机产品，也会用来指称一种拍摄或表达方式，那么“躁起来，用什么相机都能LOMO”。

2016年4月30日至5月2日，Lomography全程参加在廊坊市香河县举行的“北京草莓音乐节”，并在现场设有“Lomography大本营”。这被路铮看作是“LOMO回来了”，回到了一个玩儿起来的时代。除了参加草莓音乐节，Lomography也出现在国内多个城市的“地下音乐”演出现场。这些大小演出本身就是爱好者的派对，而属于青年一代的先锋音乐文化的特质之一便是“在现场躁起来”及毫无顾忌地表达和发泄。

路铮喜欢北京电子摇滚乐队NOVA HEART，也喜欢在演出现场为乐队拍照片。但他的拍照方式完全和舞台摄影无关，“我拍现场时不会考虑光线和构图，因为已经投入到音乐中了，很多时候是边唱边跳边拍照。”

“如果有一天我能举办个展，我一定会在展厅里面放上音乐，不会让展厅死静死静的。” 路铮说。