李晓林

翟庆喜先生成名很早，是中国美术学院具象雕塑的中坚力量。翟庆喜以深厚的艺术功力深度不断挖掘雕塑形体的本源之美，并以极具形式探索的艺术语言表达当代哲学思考，显得更加难能可贵。中国美术学院是改革开放以后最早接受和消化西方现代主义艺术的学术阵地，在传统和当代之间，翟庆喜先生探索出一条卓有成效的艺术之路，观者可以从精湛的艺术中感受到雕塑家真诚而独立的艺术品格。

中国美术学院的雕塑教学引进的是法国雕塑的传统，经过几代雕塑家的不懈努力，法国雕塑的生动浪漫与中国江南的温婉灵秀结合起来，形成了中国美院具象雕塑的独特的气质：既具有严谨扎实的形态结构，又流露出钟灵毓秀的人文情怀。翟庆喜作为中国美术学院雕塑系具象雕塑工作室导师，他的雕塑作品完美地体现了这种特征。

雕塑家翟庆喜的创作明确地呈现出两种面貌：一方面，是对具象雕塑语言的锤炼与推进；另一方面，是对后现代主义雕塑形式的探索与实验。

外界对翟庆喜最早的印象来自他的作品《炉子和它的煤饼》。这件作品由石膏制成的原大的蜂窝煤炉和—堆蜂窝煤饼构成，貌似随意地堆码在展厅的一角，白色的蜂窝煤给人既熟悉又陌生的感觉。随后翟庆喜又做出了一系列具有后现代主义形式的作品，同样令人印象深刻。在《井字结构系列》《铁筐系列》和后来的《生存与抗争》中，雕塑家用木、钢结构和牛皮制造了—种撕裂的效果，现在看也是具有极强震撼力的作品。翟庆喜的后现代主义雕塑作品值得重视。1998年的硕士研究生毕业创作《文明的食品》和2001年的《中国古董》系列是他在主持具象雕塑工作室之前的重要作品。《文明的食品》塑造的是盛在圆盘里的食物，如鱼、螃蟹和鸡蛋等，是对人与自然，人与环境乃至对人类文明的反思。《中国古董》是用沙子堆塑的日常物品。作者选取具有年代感和精神指向性的镰刀、像章和卡式磁带等物品，通过材质的转换，利用沙子的特性，带给观者一种既熟悉又陌生的感觉，产生一种独特的精神力量，十分耐人寻味。在笔者看来，翟庆喜的后现代主义雕塑的探索是成功的，无论是材料的选取与运用，还是观念所蕴含的精神力量，都具有极强的震撼力。相比于85期间的一些后现代主义形式的作品，翟庆喜的探索更成熟更稳健，其根源在于，他的作品反映出强烈的植根于中国社会的精神。事实上，尽管这批作品诞生于十五到二十多年前，今天的观者仍然能够感受到作品与现实的联系。

真诚的作品是感人的，因为它凝聚了作者的生命体验。从这个角度讲，真诚是艺术作品的核心，而不是形式。艺术家的特性就是真诚面对自己。虽然九十年代初的那批后现代主义作品产生了不错的反响，但翟庆喜发现，对于造型艺术来讲，塑造是他不能忘怀的，这是作为学院雕塑家的难以割舍的情怀。他是一个沉迷于手工工作的人，甚至在日常生活中也能发现他的这个品质，比如他会不厌其烦地亲手碾磨咖啡豆，以体验手工工作带来的那种醇香。对于一个从青少年时期起就接受具象雕塑造型训练的雕塑家来讲，没有什么能比用粘土创造自己感兴趣的形象更令他们感到亲切和得心应手的了。而在这方面，翟庆喜既充满才能又非常自信。

我们看到，考入傅维安先生门下攻读硕士研究生是翟庆喜艺术道路的重要节点。傅维安先生的教学很有特色，他将几十年来对雕塑的研究、思考以及经验总结为独特的、具有开创性的课程——“构饰课”。“构饰课”不仅是对雕塑教学的完善，而且期望通过此课程的开展，雕塑专业的教学能够适应当代艺术的发展。在攻读硕士学位期间，翟庆喜在后现代主义雕塑的探索上取得令人瞩目的成果，而且在具象雕塑语言的推进上也有长足进展。傅维安先生也是著名的动物雕塑家，师从于我国第一代雕塑大师周轻鼎先生。翟庆喜接受傅先生的言传身教，并通过自身勤勉，掌握了动物雕塑的要旨，这也是他在此期间的重要收获。

翟庆喜塑造的动物以马居多，他在继承传统的基础上，形成了鲜明的风格。在翟庆喜有动物形象的雕塑中，《抗倭英雄戚继光》极其令人难忘。虽然作品塑造的是静态的人与马，我们仍然能够感受到作品蕴含强大的内在的力量。如同拳手缩回的右手，是力量的凝聚，这种静态往往比动态更具有张力与爆发力。在这件作品前，会让人不由得想起历史上那些熠熠生辉的有马的雕塑：从多纳泰罗到布德尔，甚至还会想到霍去病墓前的马……

翟庆喜的圆雕显示了他在具象雕塑形体语言上的推进。从1992年的《女子头像》到完成于2011年的《美丽人生》，基本呈现了他探索具象雕塑形体语言的脉络，这个过程愈来愈主动，愈来愈随心所欲。翟庆喜具有很扎实的基本功，《女子头像》虽然不大，但是也能看到雕塑家在形体归纳和个性化处理上的独特天赋，这件作品，使人不由得想起程曼叔先生那几件经典的肖像作品。到了2007年的《雕塑家》和《女子与蛇》中，不论是大型还是局部细节的处理都显示出作者对粘土这种材料的娴熟。《美丽人生》做于2011年，在这件雕塑上，我们看到了一种非常“美”的雕塑语言，也许这就是作品名为“美丽”的原因。作品形体的虚实关系、整体与局部的处理都显示出翟庆喜雕塑语言的独特韵味。翟庆喜把这种充满灵性的形体处理发展到了随心所欲、信手拈来的境界。

翟庆喜的浮雕也呈现出独特的精神追求。我们看到在《哈宁肖像》和《青年》中，浮雕的造型严谨，压缩精当，形体处理十分微妙，显示出他高超的处理体积层次的能力。在他众多的浮雕作品中，《胖子头像》比较引人注目。作者运用经典浮雕的构图，塑造了一个极其普通的光头男的形象。这种将经典形式与寻常形象相结合的图式很耐人回味。翟庆喜认为，作品是否具有当代精神，不取决于它的形态，具象雕塑的形式也可以成为当代精神的载体。基于这种理念，翟庆喜的一系列表现人物的浮雕也因为承载了难以言状的情绪与观念而显示出自身的价值。这系列名为《老朱的幸福生活》的作品表现了一个中年男人的庸常生活中的琐事，洗澡、大便或者挖鼻孔。传统的浮雕常常显现出高、大、上的状态，无论是安装在建筑物的立面或者是在作为权利、身份象征的货币上还是被镶嵌在纪念牌上的浮雕，都与上层建筑有着千丝万缕的联系，与现实生活拉开了极大的距离。翟庆喜的这系列作品极力缩小这种距离，营造出—种既熟悉又怪诞的气氛，这是具象雕塑在当代语境下的积极的、卓有成效的探索。

我们看到，创新是翟庆喜作品一以贯之的追求。无论是圆雕、浮雕还是那些后现代主义作品，都显示出翟庆喜在艺术上的独特追求。而这种追求大多并非出于现实利益的考量，而是真诚地发白干他的内心。他继承学院雕塑传统的精华，又在不懈地寻求突破。这种语言形式和观念上的探索又显得从容不迫。正如作者自己所说：愿我的作品能像日记一样真实地记录我的一切。