杨磊

〔摘要〕铜版画在艺术表现上有着典雅、庄重的特点，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。丢勒作为文艺复兴时期的德国艺术大师，不仅丰富了铜版画的创作技巧，同时也使其表现领域得到了拓展。本文介绍了铜版画的历史渊源，并进一步就丢勒铜版画的作品以及铜版画技巧进行分析，深入阐述丢勒的铜版画艺术成就。

〔关键词〕铜版画艺术表现丢勒技巧艺术成就

一、铜版画的历史溯源

铜版画属于版画中凹版类，是利用金属板版面凹下的点、线条和块面印刷而成的画幅。它有各种名称，如“金属版画、”“蚀刻版画”、“铜蚀版画”等名称。因为版面所用的版材大都采用铜版，所以在习惯上称为铜版画。

铜版画的制作过程是选在一块平整的金属板（铜版，锌版）上用钢针或雕刀直接进行刻画，或先在版面上涂抹上一层薄薄的防腐膜，然后用钢针或者雕刀在上面刻画上需要的画面图形，放入硝酸溶液中腐蚀，经过刻画的地方防腐膜被破坏，因而受到腐蚀，于是就形成了凹下的线条或块面。当洗掉了防腐膜之后，所画的图像就清晰地显现在版面上了。印刷的过程中，将油墨挤压入被刻过或者腐蚀过的凹下部分的线条和块面里去。慢慢擦干净浮于表面的油墨，经过压印机将油墨印于纸面，这样就产生了一副铜版画。铜版画的艺术效果一直在版画领域有着重要地位，受到世人的追捧和热爱。

铜版画最初源于欧洲，到现在已经有六百年的历史。十五世纪，欧洲人喜欢在金属器皿上雕刻纹样，这些都是最初凹线条的制作原型。后来历经重重发展，凹版画和铜版画因此得以产生。到了十八、十九世纪，铜版画在欧洲已经非常盛行。在铜版画刚刚盛行于欧洲时，其特点在于以密线条为主，可见当时对凹线条的使用已经十分娴熟。直到今天，我们在创作时还沿用这样的特色。事实上，铜版画就是以线条运用为基础而诞生的一种特殊画种。

铜版画对于我国来说，是外来画种，是明代万历年间由西欧的传教士带入我国。到了康熙乾隆时期曾用铜版画做过地图和征战的组图，在诸多的铜版画创作中，最经典的要数《乾隆平定准部回部战图》这一组套画。这组套画是由清代的宫廷画家起稿，在法国制作完成，是现今可以看到最完整的铜版套画，被收录于故宫博物馆。光绪年间有人东渡日本，去学习铜版画技术，回来首次介绍了铜版画的制作方法。鲁迅先生曾多次提及木刻版画与铜版画作品，启发中国版画家可以多向这方面努力和学习，但是由于条件限制，始终没有完善我国的铜版画创作体系。

在建国初期，几大美术学院的铜版画作者，又重新拾起铜版画，进行更新创作，使这门艺术在我国得到了进一步的发展。到了七、八十年代，版画在国际范围内有了新的技法突破，铜版画的制作方法也得到了很大的发展。我们在这方面还有很多需要补充和改善的地方，我们应大力借鉴国外先进经验，以更新我国的铜版画创作，使其得到应有的发展。

二、丢勒的铜版画作品

阿尔弗雷德·丢勒生于纽伦堡，是文艺复兴时期最重要的德国油画家、木版和铜版画家。丢勒对木版和铜版都作过深入研究，人文主义思想在他的作品中得到全面体现。丢勒的作品中，以版画最具影响力。

丢勒于1504年创作了《亚当与夏娃》，这是他第一幅利用铜版制作的铜版画，他用超强的创造能力将素描转移到了铜版上，实现对裸体的亚当、夏娃的构造。作品中有着浓厚的宗教气息，亚当、夏娃如同热恋情侣一般被刻在画中，处处是恬静和优美的气息。

1513年到1514年，丢勒完成了雕版作品《圣哲罗姆》、《忧郁》、《骑士、死亡、恶魔》，这些都是丢勒作品中的经典。《圣哲罗姆》有着恬静、安逸的情调，主人公圣哲罗姆静静地坐在他的工作室里。丢勒用其特有的肖像笔法，刻画出了这样一位智者的模样。圣哲罗姆的面前是一个十字架，窗台上是几本书、一个颅骨和两个枕头。房门口卧着一头狮子，一只狗，他们都在睡着。从窗户投射而入的光线，使得整个屋子充满神秘感，又有一种恰到好处的安逸。丢勒在这部作品中，强调用线条的疏密和顿挫，追求光感的同时，让画面有充实、完整之感。

丢勒创作的《忧郁》可谓是他所有作品中最费解的一幅作品了。它和《圣哲罗姆》有着鲜明的对比。这里的场景变成了海边，画面延伸的是一望无际的汪洋大海，彗星划过天空。一个带有翅膀的少女一手拿着圆规、一手托腮，她的身后有一个没有生气的天使。他们的周围被摆放了各种工具。天空中的蝙蝠翅膀都写着“忧郁”，在这个作品设置中，有着很多令人难以解释的东西，有人认为作品中的少女是科学与艺术的化身，也是智慧女神的化身。关于她的说法众说纷纭，这幅画也获得了很多好评。

《骑士、死亡、恶魔》中的人物形象都是严谨的排线方法，画面的构成有着均衡的特点。画面中的每一个细节，我们都可以看出，是画者深思熟虑的结果。骑士身披铠甲、佩着剑。在他的后方有一个恶魔，在他的前方有一个骑着马的死神。骑士侧对观众，有一种庄严、肃穆的态度，好像世间任何的危险、诱惑都不能阻挡他的脚步。整个画面在构图、处理上都十分精细，线条疏密恰当，色彩运用严谨。

三、丢勒的铜版画技法

在铜版画的历史中，丢勒是一位不得不提的伟大画家。不仅是他的题材、内容总能获得人们的关注，反映了当时的时代特点，同时也因为他独特的创作技法，值得人们推敲和学习。

丢勒的版画都是有寓意的，一般都是抒发自己内心的情感和感受，他的创作给人的整体感受往往是锋芒毕露的、矛盾的、紧张的、纠结的。作者凭借高超技艺，把自己的创作思想表达得淋漓尽致，这和他幼年跟着父亲做金银匠有很大关系，因为这种工艺来不得半点瑕疵。这也养成了他对艺术的谨慎态度，同时影响他创作风格的还有当时的时代背景，当时正处于意大利文艺复兴时期，他的创作不仅是细致入微，而且严谨，把自然科学融入到创作中去，而且还包含了作者丰富的情感，使作品内容丰富，不单单是空有其表。

在丢勒的作品中，他淋漓尽致地发挥着铜版画的艺术才能，同时他也在不断革新铜版画的创作技法。丢勒在这个时期最具成就的在于对蚀刻技法的补充和完善。他从一名叫霍伯弗的版画家那里学到了这一技法，这就是利用酸腐蚀的技法，在铜版上进行刻画。雕版的过程中需要精湛的线条技艺，金属板的阻力会使得线条刻画尤为困难，在追求精致度上，更是难上加难。所以，采用酸腐剂的方法，可以软化铜版，利用钢针在上面勾勒就较为轻松。丢勒的第一部作品《绝望的人》虽然可以看出他青涩的手法，但是不难发现，他的作品线条较以往的作品而言更流畅和自由。他刚开始用的是铜版，线条大多都较为粗糙。而在《大炮》这部作品中，他的蚀刻技法就更为成熟。后来他将这一技法传授给了后人莱丁，使得这一技法得到了推广，并被逐渐推向成熟的领域。除此之外，丢勒还改革了一些铜版画的其它技法，例如与水彩色的结合使用。他训练了一批技师为他制作雕版和印刷，这样他有更多的时间去研究技法和进行创作，他的版画水平得到了大大的提升。丢勒充分掌握了木刻版画黑白转化的技巧，各种刀法之间衔接得自然、顺理成章、恰到好处。他的版画不仅有德国民间的传统版画的风格，又包含了一定寓意特征，使得画面充满着幻想性的感染力。

四、丢勒作品对后世的影响

阿尔弗雷德·丢勒作为德国最伟大的画家之一，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。”在他的创作之下，幻想和梦境一直被认为是丢勒最突出的特点，当时的人文主义学者伊拉斯谟认为，丢勒能够把语言无法表达的东西转化到画纸上。即使吝于赞美他人的意大利人，比如16世纪佛罗伦萨艺术编年史作者乔治奥·瓦萨里，也不得不称赞他的“非凡想象力”，承认欧洲各地的画家和设计师从丢勒的幻想和创造的丰富性中获益匪浅。

丢勒作为一名优秀的人文主义学者，同时也是一个优秀的世界级艺术大师。他是一个永不满足的探索者。他的艺术精神包含在他的探索当中，不断探索、不断掌握，就是他的艺术追求。他在铜版画上尽情地描述了自己的心境，尽情地挥洒着自己的想法。他在西方艺术史中，对铜版画有着承上启下的作用。他不仅是文艺复兴的画家，同时也是巴洛克的特征的表现人物，丢勒是时代的先驱。

结语

铜版画的技法更新和改善都是为了铜版画的审美价值而服务。铜版画只有充分地表达相应的艺术效果之后，才有技法的价值。所以，研究、分析铜版画的创作，需要在不断实践中探索，只有这样才能够充分地使现代技法得到补充，并使之流芳百世。（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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