摘 要：齐白石是我国闻名的绘画美术大师，其中以他的山水画最具特色，可以说，齐白石的山水画开创了近代绘画的新时代。除了山水画颇具特色，齐白石对绘画的审美境界也有独到的见解和体会，探究齐白石的山水画语言和审美境界对于进一步了解齐白石绘画内容和风格有着重要意义。

关键词：齐白石；山水画；语言特色；审美境界

齐白石的山水画构成了齐白石绘画作品的重要部分，众所周知，齐白石对于自然景物的描绘给人真实而逼真的感觉，而他的山水画更是出色的艺术创作。通过了解齐白石的绘画生涯和绘画风格，并且就他的山水画语言进行分析，可以看到画家高超的审美境界和艺术水平。

一、齐白石山水画创作历程简析

（一）山水画创作初期

齐白石在20至40岁期间，最开始接触的是四王一路的传统山水画，并且对他的画风产生了重大的影响，不仅引领齐白石进入绘画领域，而且培养其了对绘画的热爱，直至终身。最初，齐白石就显现出对绘画的执着和热爱，以及出众的绘画天赋。但是他早年是一名雕花木匠，是为有钱人家雕刻主梁和牌匾等处的雕花工作。虽与绘画艺术无关，却培养出了齐白石早期对于绘画艺术的主观感受。后来，齐白石才开始正式接触和接受绘画方面的教育，拜名师学画，先后师从胡泌园、陈少蕃、潭慕生等人。总的来说，通过几位启蒙老师的早期教育，使得齐白石接触到了当时较为流行的山水画画法，也为他开创独特的齐白石山水画风格垫定了基础。

（二）山水画创作转折期

在齐白石40岁至60岁的阶段，是他山水画的画风转折期。在这个阶段，通过早期对山水画艺术风格和创作特点的认识和了解，经过不断地外出写生的经历和对山水画的思考，终于创作出了山水画的开创性画法。其中，齐白石的外出写生经历对于他的山水画风格的形成有着最为关键的影响。在五次的外出过程中，他不仅临摹和观赏了许多著名的画作，如八大山人，而且在与自然亲密接触中形成了独特的审美观。在齐白石的山水画中，给人最为直接的感受就是自然的气息和真实的艺术美，形成这种风格的主要原因就是游历和思考。齐白石在游历的过程中饱游了名山大川，见识到了自然中最为壮丽的景色，为他的绘画提供了丰富的素材。在游历中，齐白石也不断在思考着山水画的本质美，并且形成了对山水画独到的见解。另外，历代优秀的绘画大家也给了他许多的借鉴和参考。

（三）山水画风格定型期

60岁以后的齐白石，其山水画的风格基本确立了下来，在这一阶段，随着后期齐白石大师的不断努力，山水画的笔墨风格更加成熟。从齐白石的众多山水画作品中就能够看出他的创作风格，简练而又形象。齐式风格的最终确立也标志着新的山水画时代的开始，齐白石独特的山水画语言和审美境界，不仅在其众多的山水画作中直接地体现出来，而且在其他类型的画作中也可以看出一二。而齐式风格的最大特点便是自然和真实，他的山水画对象大多为竹林、小桥流水、农舍炊烟、古藤老树、湖光树影等常见的自然景象。这些山水画作既表现了他对乡村生活的向往和热爱，也体现出了他独特的艺术审美境界。纵观齐白石大师的一生，他的山水画创作历程漫长，也正是由于时间的积淀和他出众的艺术天赋，才能够创作出如此优秀的山水画作品。

二、齐白石山水画语言特点分析

（一）山水画的真实美

齐白石大师凭借着对自然景物的独特视角以及对自然之景的热爱，通过观察最为寻常的自然景物，然后在绘画中将这种自然的真实美感体现出来。齐白石大师从不认为自己与老百姓有何区别，而且常常称自己为平民，自己的作品就应该平民化。而齐白石的“平民化”则是指在山水画的内容选择上，选择平民化的主题内容，而绘画手法和审美境界却是普通绘画艺术家难以达到的。齐白石大师的山水画内容往往充满着生命力和自然气息，与其他山水画风格截然不同，一般的山水画则给人一种澄怀观道的感觉，不免让人费神思索。而齐白石大师的作品则倾向于真实和自然，其间体现出来的山水画的真实美感往往是其他山水画所无法表现的。

（二）动静结合的绘画手法

齐白石的山水画讲究“形神论”，而“形神论”是指在描绘景物和事物的同时，不仅仅要表现出其特点，还要让对象变得传神，意思是说，要求景物和事物达到形似的程度远远不够，而应该达到更高的神似的境界。所以，在齐白石的山水画中，不难看出画中对象的神似，其中重要的绘画表现手法就是动静结合。“形神结合”能够通过一静一动的实物对比加以体现。在齐白石的山水静物画中，往往可以通过用墨的不同和周围事物的烘托下，展现出静物难以体现的动感。齐白石曾经说过，“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”，这句话就表明了齐白石对于形似和神似的看法和认识。所以，通过齐白石的山水画，能够将形似中缺乏的动态感展现出来，从而达到了神似的更高境界。

（三）画中有诗

在齐白石的山水画中，往往有着诗意极强的景物描写，而自古以来的许多画家都只是用机械的眼光来看待山水画的创作。齐白石的山水画语言特点就是，既不故弄玄虚，；也不是一无特色，而是能够在简单的景物之中展现出不平常的诗意。“写意画形”是齐白石创作绘画的基本思想之一，具体是指在描绘自然景物等一切描绘对象的外形之时，也能够体现出画家作画的意图和情感。通过一幅山水画能够体现出画家闲适、惊喜、悲伤或淡然的情感，近现代以来的许多文人画家如陈师曾、徐悲鸿等与齐白石一样主张自然之美，同时也运用了许多西方的绘画方法，以求达到绘画的真实美和画形的准确和逼真。而齐白石则有所不同，他不强调绘画要逼真和准确，而是要在绘画中表达出情感和诗意。齐白石在《苍松图》这幅绘画中所展现的苍松显得雄武有力，赫然矗立在高峰之下，远近对比之下，给人一种苍松挺立的感觉。正如诗中所吟：“大夫名价古今闻，盘屈孤贞更出群。将谓岭头闲得了，夕阳犹挂数枝云。”足可以体现出画家创作时的雄心壮志和宽广胸襟，而苍松的用墨也极有规律，浓淡对比之下，诗人的情感愈加体现了出来。

三、齐白石绘画审美境界探究

（一）情景交融的审美境界

在齐白石大师的山水画中，审美境界的体现往往在于景物的勾勒与景物的对比之中。其中情景交融则是齐白石绘画中最为主要的审美观点，在每一幅画作中，都应该将画家的情感或画中人物的情感与周围景物融合在一起，这就是齐白石在创作时的观念。如《曲沼荷风图》所体现的正是诗中 “轻舟迎上客，悠悠湖上来，当轩对樽酒，四面芙蓉开”的情景，而这一情景下的景物和人物，则是要表达出更为深刻的情感，即对自然之景的热爱和向往的情感。画中坐在亭中的人物，一面扶住凉亭，一面向前望去，观赏着荷塘景色。整幅画给人一种怡然自得的情感体验，并且整幅画风格以白描为主，用墨浅淡，这些都表现出淡然、闲适的情感。在绘画中，齐白石就是将不同的情感注入画中，通过高超的艺术表现手法，使得观赏着能够领会到画家倾注在画中的情感。

（二）诗画结合的审美境界

齐白石山水画的另一个主要的审美观点就是诗画结合，他对于美的看法较为独特，不仅仅以寻常之景为美，还以诗意为美。他认为诗是美的体现，所以绘画也应该如此，在许多画作的边角处都题有相关的诗作，一是为了更好地诠释整幅画作的内容和情感，二是为了增加画的美感。诗与画的结合，体现在绘画中的诗意，而这诗意是直接的，并不是故弄玄虚，也不是令人费解的。只要细细观赏和品味，就能够感受到绘画中的浓浓诗意。齐白石的山水画有着独特的山水画语言特点，同时也有着独特的审美观点，这些都让他的画作达到了较高的审美境界。从他的山水画中，可以看到山水的诗意，也能在动静之中看到所画之物的神似之处。而且，画中诗的内容既是画中内容的延伸，表现了画中未能描绘出的景物；同时也是绘画中情感表现的方式。所以，一诗一画，相互结合，就能够将绘画中欠缺的美感体现出来，这也是齐白石大师绘画的高超之处。

四、结语

齐白石的山水画语言丰富，在画中可以感受到诗的韵律，也能够感受到画家融入的情感。同时，齐白石对于绘画艺术也有着独特的认识和理解，他的审美境界也有着自我的标准。因此，后人通过欣赏和临摹齐白石大师的山水画作，能够从中得到许多的启示和感想。无论是山水画还是其他类型的绘画，齐白石都有着对艺术同样的要求和审美观点，不仅要求艺术的美，而且更需要表现出真实和自然的绘画美。

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作者简介：

王毅，玉溪师范学院美术学院讲师，硕士研究生，讲授中国山水画。