朱珠

摘要：本文首先对音乐与技术在钢琴演奏中的关系进行分析，指出了二者之间是相互依存、本末的关系；其次，在阐述钢琴演奏中对音乐与技术的把握存在的两种倾向基础上，指出了钢琴演奏者必须具备两方面的素质；最后重点围绕钢琴演奏中音乐与技术二者之间的结合展开详细的探讨。

关键词：音乐 技术 钢琴演奏

随着人们物质生活的改善，对精神层面的追求日渐给予高度关注。而在文化娱乐中，人们对钢琴演奏的关注度也十分高。钢琴演奏本身也必须通过音乐与技术二者之间的完美结合才能得以成功的展示。在钢琴演奏中，音乐与技术二者相互作用，互为依存，相辅相成，最终完成一次成功的钢琴演奏。

一、音乐与技术在钢琴演奏中的关系

钢琴演奏中，音乐和技术二者之间是相互依存、本末的关系。具体体现如下：

（一）相互依存的关系。其中，音乐内涵的发挥必须依赖技巧才能表现出来。如果技术不用以表现音乐，便失去了存在的意义。由此可见，音乐与技术二者之间是相互依存的关系。

（二）本末关系。音乐与技术二者的依存关系反映出的是二者互为存在条件。但是，从而这关系的位置来看，技术始终是为表现人们思想情感的艺术服务的，是为表现艺术需要而产生的，是为追随表现的目标而发展的。从这个角度来看技术和音乐二者之间的关系，便是本末关系，不可倒置。

在钢琴演奏中，必须搞清楚二者之间的各种关系，才能实现二者的有机结合。同时，必须指出的是任何单纯强调其中一面的观点都是片面、错误且有害的。

二、钢琴演奏中对音乐与技术的把握要求

目前，从钢琴演奏中对技术和音乐二者的把握情况来看，主要呈现出了两种倾向：1、注重提高技术，忽视对音乐表现能力的培养；这种倾向产生的原因是错误的认为音乐表现源于演奏者自身的音乐感，且没有对音乐的风格、内容、结构、音色、层次以及曲式等进行十分准确的解释。同时，技术娴熟而音乐表现力平庸的现象也是存在的。2、强调音乐表现，忽视技术的重要性。这种倾向是由于演奏者对技术的忽视或不善于用科学的方法来解决技术层面存在的问题。同时，也可能是演奏者自身理解能力层面存在的不足造成了技术上的把握不足，严重破坏了音乐的整体表现。

在钢琴演奏中必须要做到音乐与技术二者之间的有机结合，即具备明确的音乐内容，拥有富有感染力的音乐表现力，并通过娴熟的技术完整的表达音乐的内涵。基于此，对演奏者的素质要求主要包括两个方面：第一，要有很好的音乐理解能力，高度的音乐敏感性，很好的逻辑思维和把握结构的能力；第二，必须能够很好的控制、掌握键盘的能力，能够流畅地把所理解的音乐内容充分体现出来。这两点素质之间是相辅相成的关系，缺一不可。

三、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

（一）注重音乐与技术在钢琴演奏中地位的动态转换

音乐表现在钢琴艺术作品演奏中起着决定性作用。当音乐遭遇技巧限制而不能够完美表现时，技术便是决定音乐与技术二者之间关系的决定性因素。此时，技术的地位上升至二者中的第一位。但是，受到钢琴演奏者自身技巧、技能和音乐表现的发展，音乐与技术二者之间时常会出现不平衡。

例如，当钢琴演奏者尚未完全掌握八度技法、手指快速跑动技术时，即便对肖邦的《革命练习曲》的内容有着深入的理解，能够充分描述这一作品所能表现出的艺术气氛，也是不可能完成这一曲目的演奏的。这种情况下，技巧的地位实现了动态的转换，在音乐与技术之间占据首位的重要位置。

由此可见，当音乐表现被技巧所阻碍时，技巧的地位便会出现动态的转换，成为必须首先进行解决的矛盾和问题。此时，技巧起着主导作用，居于首位。这就要求学习者在学习初期，特别是学校阶段应当将掌握技术技巧、积累弹奏曲目以及学习音乐理论和音乐文化作为首要的目的。通过学校阶段的学习培养来提升对音乐的理解能力，使得艺术音乐的目标日渐清晰，进而最终形成能够实现艺术音乐目标的高超的钢琴演奏技巧。这种情况下，即便在某一个时间段内技巧在首要矛盾中居于第一位，技巧仍可以作为音乐表现的手段。

（二）选材上选择学生熟悉、有较强旋律、形式风格多样的练习曲和乐曲

娴熟的技术为成功地体现音乐内容、塑造音乐形象奠定基础。但是，在进行钢琴技术练习时，必须在正确的音乐理念的指导下才能正常进行。当钢琴演奏学习者遭遇演奏技术难点时，有时候会误入到纯粹技术性的误区。因此，演奏者必须要始终明确一点，即技术难点的解决中应注重推进音乐系和理解力的深化，只有如此才能在钢琴演奏中实现音乐与技术二者间的完美结合和相互促进。

研究表明，演奏者演奏技术的不断完善在体现音乐内容，塑造音乐形象提供了基础和重要的帮助。但是当钢琴演奏中遭遇技术难题时，便需要在考虑从技术层面解决问题的同时，注重深化对钢琴音乐作品的理解，只有将二者结合起来，才能行之有效地解决问题。这是决定钢琴训练是否有效的关键问题。

基于此，在钢琴演奏学习中，应尽可能安排学习者熟悉且具备较强旋律和丰富风格的乐曲和练习曲作为教材，而将一些民歌、儿歌或名作改编曲目作为教学之内容，可广泛地涉及不同时期、不同风格的作品。在安排练习作业时，则可以先安排熟悉曲目，引导钢琴演奏学习者逐步形成对所学乐曲的概念，更易于钢琴演奏学习的进步。

例如，对中国钢琴学习者来讲，《丢手绢》是一首被人熟悉且喜欢的乐曲。通过将《丢手绢》作为内容来进行学习，效果更佳。针对自身比较熟悉和喜欢的乐曲。学习者往往具备较高的学习兴趣和学习热情，形成学习的良性循环，最终可以达到良好的练习效果。

（三）从音乐的内容出发来指导我们的技术练习

不同创作者在风格和内容上存在不同。而他们的演奏技术也因自身风格和内容的不同有着不同的含义。

在钢琴演奏学习中，必须以音乐内容作为起点，用音乐内容指导技术练习。例如，17世纪意大利著名的作曲家拉蒂，其创作风格主要以古朴、轻巧、明亮、节奏准确、有动力著称，而其演奏采用的乐器大多是古钢琴和管风琴。这就要求在练习拉蒂的乐曲时，重点应练习手指的独立性，练习指尖触键的感觉。

同时，不同的钢琴作品，有着不同的技术性片段。这要求演奏者在进行演奏之前必须充分了解作品的创作背景、风格以及蕴含的音乐语汇等。例如，在练习莫扎特的奏鸣曲时，由于该乐曲中蕴含了丰富的音阶式的跑句。因此，在进行演奏时，为表现出该作品的古典主义风格，同时体现出创作者的气质，必须深入理解作品中的韵味，将其中富有表情，感情细腻，技术性强的语句淋漓尽致的展现出来。这样才能取得理想的效果。

四、结语

成功的演奏需要音乐与技术二者之间的有机结合。单纯音乐或单纯技能训练都不是钢琴演奏的根本目标和最终目标。为获得钢琴演奏的成功，必须注重将音乐与技术二者有机结合在一起，使之成为有机整体。因此，必须在理清音乐与技术在钢琴演奏中的关系基础上，明确钢琴演奏中对音乐与技术的把握要求，并在钢琴演奏中实现音乐与技术二者的有机结合，才能成功完成钢琴演奏。

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