郭霞

策划前言

看英剧的看不起看美剧的，看美剧的看不起看日剧的，看日剧的看不起看韩剧的，看韩剧的看不起看国产剧的……曾几何时，满屏情节雷人、制作粗陋的剧集，已经让无数观众对国产剧失去了信心，从而转投韩剧、美剧、英剧的怀抱，国产剧成为了“被鄙视”的食物链最底层。

2015年一股清风袭来，“鲁剧”成为了一个备受关注的现象。“鲁剧”的出品方山东影视传媒集团用一个个精彩的故事，让观众看到谍战剧原来可以如《伪装者》般清新养眼，古装剧原来可以如《琅琊榜》般意境悠远，甚至连农村剧都可以如《马向阳下乡记》般时尚活泼。

2015年的“爆发”并不是偶然，成立于上世纪80年代的山东电影电视剧制作中心曾经创造过《武松》、《高山下的花环》、《今夜有暴风雪》，连续三年获得“飞天奖”、“金鹰奖”一等奖的“三连冠”，到本世纪初的《大染坊》、《闯关东》等作品引起轰动，再到近年来《战长沙》、《生死线》、《北平无战事》一系列口碑之作，山影已经凝聚了大批的“自来水”，被观众寄予“山影在，国剧犹可望”的期待。

按现在的产能，中国影视剧制作机构有9000多家，每年生产制作电视剧15000集左右，而能够播出的只有7000集左右，其余的便永远沉睡在片库里。一方面要去产能、减少无效低端供给，另一方面要讲好故事、多出精品，这何尝不是影视剧等文化产业所面临的任务？

随着网络平台发展壮大，新生代观众话语权不断提升，IP改编爆发、网剧大制作井喷、多屏联动成常态，未来的电影电视剧行业变化将更为深刻，不管如何转型，不管转向何方，秉匠心、出精品，始终都是山影带给我们的启示。

“老干部”风来袭

随着《伪装者》、《琅琊榜》的热播，40岁的山影艺人靳东被冠以“老干部”的称谓，形容其为人低调略显沉闷，老派、严谨。其实靳东的个人气质，在某种程度上能够说明山影的风格——大气、厚重，家国情怀、历史更迭、命运沉浮，这些都是山影剧擅长的题材，山影也像一个充满人生阅历与智慧的老干部，向观众讲述那些充满“主旋律”、“正能量”的故事。

“老干部”风好不好呢？看看山影的《大染坊》、《闯关东》就知道。男主角人设多是正直、善良、勤奋、侠义，当把这种个人优秀品质放到国家多难、民族危亡的时代背景下，“老干部”的个人命运中便进发出家国情怀、人性之光。现实主义精神与浪漫主义情怀相融合，铸就了“鲁剧”的故事精彩性，而在此基础上，近年来山影剧出现了一些令人耳目一新的变化。如果说过去的山影剧吸引的大多是中年观众群体，现在的山影剧则开始吸引越来越多的年轻观众。

山影集团影视制作公司制片人靖雷谈到山影近年来的变化，笑称过去山影被认为是“央视御用公司”，山影制作的电视剧在央视播放量非常大，甚至超过了央视自己的中视传媒等。《伪装者》登陆以青春、娱乐为特色的湖南卫视，让观众重新认识了山影剧。玩得转大题材，也hold住小清新；拼得了演技，更拼得了颜值；编得出无槽点的剧情，更拍得出教材级的优质画面。

实际上自《战长沙》启用“天涯四美”之一的霍建华，这部抗战题材的电视剧就让很多从不看抗战片的年轻观众“入坑”。在演员选择上让观众有更多的决定权，这已经成为山影一系列剧作普遍采用的做法，《琅琊榜》这部剧的主演就大部分来自书粉的推荐。山影集团影视制作公司制片人钱晓鸿表示，山影目前主要实行的模式是“制片人中心制”，制片人在整部作品的前期策划、剧本选择、导演和演员选择以及后期的宣传发行方面都起到引领的作用。“过去一部戏选演员基本是导演说了算，觉得这个演员形象气质与剧本比较符合，演技不错，就定下来了，但现在会去考虑选择那些更‘商业、更好看的演员。”

接受采访时，钱晓鸿刚刚从香港影视展归来，他表示自己赴港的主要目的是洽谈新剧《惊天岳雷》的海外版权问题，他介绍该剧：“这是一个追杀与反追杀的故事，是南宋名将岳飞被秦桧害死之后，其子岳雷为父昭雪冤情的故事。这是山影首次尝试古装青春偶像剧，在演员选择上，有《芈月传》之后人气高涨的青年演员高云翔，有‘谋女郎李曼等。并且在剧中的中年演员选择上也更多地考虑到其在网络上的人气，‘元芳张子健、‘雪姨王琳等都是在年轻人中知名度较高的。”

但若要达到观众自发地给予“山影出品，必属精品”评价的效果，光靠人气演员显然是不够的，精彩的剧情、精心的制作才能让人不“弃剧”。山影的“老干部”风格，让人感觉不够轻松娱乐，对此，山影集团影视制作公司总编辑李九红认为：“题材的严肃性与观众的娱乐要求之间的矛盾，首先主要源于人们过去对正剧的固有印象。随着电视剧行业日益市场化，观众对电视剧的选择也越来越多样。这就要求创作者们，尤其是我们这种老牌创作单位要与时俱进。”

“我们有丰富的主旋律、正剧创作经验，但并不代表我们可以高枕无忧。”主旋律不一定是刻板的说教，“老干部”也可以很时尚。作为2015年“飞天奖”获奖作品《马向阳下乡记》的制片人，靖雷对此有着深刻的认识：“主旋律其实就是弘扬主流价值观，传播正能量。放眼望去，好莱坞大片也是美国主旋律，最近很火的《太阳的后裔》所弘扬的也是医生挽救生命、士兵保卫和平的主流价值观。但在表达方式上，主旋律必须更容易被观众接受，好的文化内涵和价值观必须有清新的叙述方式，这是美剧、韩剧带给我们的启示，也是山影正在努力追求的方向。”

《马向阳下乡记》是一个成功的案例，这本是一个关于村官的“命题作文”，山影采用清新的风格、幽默的叙事，选择演员吴秀波出演“第一书记”，上演一出“都市雅痞乡村奇遇记”，首次开启了国内现实农村题材创作的新风尚。如今，《马向阳下乡记》第二部正在筹备，主创人员们也在更深入地体验生活。

“正剧偶像化，偶像正剧化”，实际上就是创作好故事，承载优秀文化，并用恰当的方式把好故事呈现出来。山影导演孔笙认为，坚守人文精神才能守住故事的精神内核，才能守住观众的心。对此山影的创作团队已有共识，“青春偶像剧也要来点正事儿，以情动人，这个情不单单是男女之情，还有亲情、友情，这才是我们应该带给观众的。”靖雷讲述新作《我们的秘密》的创作理念时如是说。而钱晓鸿则认为：“历史题材的作品，要避免成为‘雷剧，必须做到大事不虚，小事不拘。”正如李九红所强调：“我们一定不会刻意迎合市场的泛娱乐化，而是在品质创作、形式创新的同时，兼顾年轻观众的审美需求，保证作品的质量和口碑。”

观众需要更多“处女座”剧组

三分法构图、对称构图、黄金三角形构图、斐波那契螺旋……《琅琊榜》的画面堪当摄影教材；精美而且符合人物设定的服饰，古风古韵的礼仪、取景、道具等等一切，成为“技术流”们热议的话题，“整个剧组都是处女座”、“向良心剧组致敬”的话语不绝于耳。

导演孔笙、李雪是摄影出身，这是《琅琊榜》画面如此精致的原因之一，实际上整个剧组都是在用心打造一部精品：专门请来研究古代礼仪的专家从头至尾做礼仪指导，业内资深服装设计师和化妆师来做造型，剧组美术把王府、皇宫、苏宅、琅琊山等一草一木都精心设计。最终这个“丧心病狂的处女座”剧组也用品质赢得了口碑和市场的双重认可。

2016年2月3日，山东省委、省政府召开表彰座谈会，对山影2015年的突出成绩做出表扬。在会上，国家新闻出版广电总局宣传管理司副司长王丹彦说：“刷新品质上限不是一句空话，是追求每一个镜头是否走心，每一个细节是否抓人，每一个人物塑造的台词是否有生活特色。”“工匠精神”已经被写入政府工作报告，尽管从事的是大众文化产品的生产，“工匠精神”也是必不可少的。

“潜下心来，迭创佳作”是2015年11月山东省长郭树清对山影提出的殷切希望。某剧五毛钱特效，某剧演员满头义乌塑料花，某剧血溅当场的镜头喷出来的竟然是枸杞子……与为数不少的“雷剧”相比，山影的确做到了品质取胜，把做文化英雄放在做收视英雄之前。

“《马向阳下乡记》里面的村子有一棵大槐树，这棵大槐树也是推动情节发展的场景设置，我们剧组几乎走遍了山东省的村落，没有找到村口有一棵大槐树的村子，后来就决定造一棵假树，但是这棵树我们用了大量的树根、树皮、树枝，只有部分树叶是假的，很多人走到拍摄现场，都发现不了这是一棵假树。”靖雷向记者讲创作过程时说道。为了拍出真正反映农村生活的作品，剧组先后几十次深入农村体验生活，与数十位“第一书记”座谈。

《琅琊榜》2011年买下版权，2014年正式开拍，三年磨一剑打造精品；《惊天岳雷》制片人钱晓鸿分别选择两位导演负责剧中的文戏和武戏部分，力争把品质贯穿到全剧……这样的例子在山影比比皆是。正如李九红所言：

“山影从1978年开始的第一部作品《人民的委托》、第一部获奖作品《家乡红叶》，就开始积累宝贵创作经验和精神财富，这也成为推动我们继续创作的坚实后盾和精神动力。所以，即使在新的时代背景下，面对瞬息万变的行业趋势和激烈的市场竞争，我们都不曾动摇对品质的追求，精品意识流淌在每一个山影人的血液当中。”

而市场和观众的“傲娇”之处在于，当你一味地去迎合它，靠话题吸引眼球，靠黑料炒作热度，它往往会用无数的差评给予你降维打击；而当你秉承匠心，坚持正路，市场和观众所给予的回报却是巨大的。2015年，山影集团不仅在“飞天奖”评奖中取得了优异成绩，多部作品赢得了高收视和良好的口碑，还取得了1.39亿元的净利润。

变与不变的辩证统一

这个时代的变化比以往来得更为剧烈，整个影视生态已经在近年来变得尤为不同。新媒体和受众不断改变着影视生态，电视剧走向全面年轻化。“这是一个产业机会最多的时期，盈利模式在拓展，产业格局不断开阔；同时，这也是行业最为动荡的时期，对于IP一窝蜂的疯抢豪夺必将带来无谓的消耗和产能过剩。”

尽管对于不同屏幕、不同群体来说，电视剧内容的理解和诠释会呈现出多姿多彩的变化，但归根结底电视剧最核心的依然是内容的品质、责任及其反映的文化使命。从这个意义上说，山影近年来与时俱进，不断创新，但不变的是山影骨子里对内容品质的坚守，这份坚守三十余年来的一脉相承。

“国产剧比不过韩剧、美剧，这是个伪命题，国外也有很多文化垃圾，我们与他们的差距是在市场和管理上，而不是创作上。”山影集团编剧赵冬苓接受本刊记者采访时说。而在管理体制和市场拓展方面，山影也在不断顺应潮流做出改革。

山东是全国最早实行影视剧“制播分离”的省份。早在1986年，山东就成立省影视剧制作中心，其“制播分离”的管理机制、运作模式在当时是超前高效的，既调动了电视系统外资源为电视所用，又充分发挥了公司化运作灵活、高效的特点，有力地促进了电视剧产业化进程。目前，80%鲁剧走的都是社会融资途径，融资额度达半数以上。“转企改制后，我们接受市场的挑战和检验。”据山影集团董事长吕芃介绍，山影在投资环节，要求每部戏必须引入不少于三家投资方，以便互相监督、优势互补、风险共担。

一支有情怀、有创作功力的团队，始终是影视制作公司的制胜法宝，李九红向记者介绍了山影灵活的机制：“我们把策划和发行前沿放在首都北京，把影视制作的核心资源投身到文化创意产业的桥头堡，充分利用北京作为人才和信息高地的地缘优势，策划剧目，广揽人才，扩大合作，最大限度地挖掘影视资源。在生产体制上实行制片人责任制，设立了编剧赵冬苓工作室和以制片人钱晓鸿、靖雷等为主的多个控股子公司。这些工作室和子公司之间合作共赢，资源共享，又相互竞争相互促进，极大提高了市场竞争力。”

编剧高满堂、张永琛、林黎胜、王力扶，导演郭靖宇、毛卫宁等国内高层次影视人才，都与山影有着密切的交流与合作，李九红认为：“这不仅提升了创作团队的核心竞争力，而且对我们自己的人才培养，起到了激励作用，达到了锻炼队伍的目的。”

随着有影响力的制片人侯鸿亮离开山影，成立东阳正午阳光影视公司，山影未来会不会有“掉粉”之忧呢？对此疑问，李九红认为，山影是一个大家庭，成绩的取得离不开每一个台前幕后的山影人，人才的流动是不可避免的，但如何建立留住人才的机制，是山影必须要做的，只有打破原事业单位体制对专业人员的束缚，借助股改上市进行股权激励等手段，应对资本市场对人才的抢夺，努力营造有利于创作的良好环境才能留住人才。而同时，多年来与山影合作过的优秀编剧、导演、摄像、演员等与山影建立了深厚的友谊和情感，这是永远无法抹去的。

影视全产业链发展，也是目前山影在做的探索。“《闯关东》只有前三集在章丘朱家裕拍摄，就带火了一个小山村。一部热剧带来的连锁效应是巨大的，未来我们完全有可能把单纯的影视旅游、自然风光旅游变成体验基地，成为经济文化发展的推动力。”制片人靖雷说。

据了解，山影集团目前已经与中国重汽集团、青岛西海岸发展集团、威海文登等合作，着手开发“星工坊影视文化综合体”“青岛灵山湾影视孵化圈”“威海呼雷汤影视产业园”。董事长吕芃透露，未来，山影集团将通过培育文化产业项目作为推动未来发展的新引擎，通过打造基于影视娱乐内容，结合金融、地产、旅游、教育等行业的影视文化产业链条，做价值的提升者，力争形成“影视收入”和“产业收入”各占半壁江山的盈利格局。

2015年山影实现了厚积薄发，一路走来变化的是叙述方式、包装形式，但不变的是诚意和汗水以及对观众的尊重、对艺术的尊重。高点在前，山影在2016年面临的是超越自身，实现可持续发展。

在互联网的产业模式下，良性的市场驱动已经形成，电视剧行业的洗牌山雨欲来，而综观国内几大电视剧制作公司，都在努力地完成自身的定位和转型，出品公司的品牌风格逐步形成：华策、海润等老牌公司实力雄厚，海润靠众多一线艺人占据一席之地，唐人、欢瑞深谙“得IP者得天下”的道理，业内又有慈文等一批后起之秀……各有各的杀手锏，影视剧市场风云已起，在这个瞬息万变的时代，山影给这个行业带来的启示就在于不忘初心，毕竟如今一切不走心的烂剧都更容易被淘汰，一切浸透了文化养分的艺术创作都会在时间的检验中得以成功。