王雅洁

电视剧是一次性消费品，即便花了很多心血，播过一遍两遍就过去了。但即使是这样，她还是希望在作品中表达出她的立场、信念、追求，希望这些深层的东西能够留下来。

翻看赵冬苓的作品，有着很强的辨识度。纵深历史、关注现实，以厚重大气的风格讲故事，以人物命运凸显信仰价值。从早些时候的《孔繁森》、《任长霞》、《上学路上》，到后来的《北方有佳人》、《南下》、《沂蒙》、《红高粱》、《青岛往事》，赵冬苓坚持用“大时代、小人物”体现着她的理想主义情怀和对历史的审慎，而这与鲁剧的特质不谋而合。

赵冬苓曾说，艺术的创作应当追求一种精神、一种崇高的悲剧感。主流文化中的真善美，就是我们应当向往和崇尚的精神，这是赵冬苓意识中的主旋律，亦是赵冬苓影视创作的主题。

网络搜索赵冬苓的资讯不难发现，除了谈作品之外，她还时刻关注着社会现实问题，不论是法制问题还是财税改革，她的视角始终扎根生活。在某种程度上说，全国人大代表和著名编剧这两个身份面向的都是同一个群体，这也给予了赵冬苓更多的使命感和创作源泉。

去年，在这位山东电影电视剧制作中心艺术副总监的眼中，山影集团已经拿奖拿到了无奖可拿的地步。“山影出品，必属精品”的赞誉在她看来，是专业奖项和观众口碑的双赢。“剧本、剧本，一剧之本”，在这一部部反响热烈的鲁剧背后，凝聚的都是编剧人的滴滴心血。《商周刊》对赵冬苓进行了独家访问，探寻金牌编剧的幕后故事。

鲁剧的成功根植于齐鲁文化

商周刊：有的观点认为，山影之所以佳作频出，与山影集团重视编剧、尊重编剧的理念是分不开的，山影的相关领导也多次表示过公司对编剧的尊重。在这方面您有什么具体的经历和看法？

赵冬苓：这方面，我自己的成长和发展可以说是最好的例证吧。我原来在经济部门工作，为了追求自己喜爱的影视艺术，我花了4分钱，给当时的山东影视制作中心领导寄过去了一封自荐信。本来没抱太大希望，没想到不到半个月，厅里就派人告诉我，可以借调过去了。今天想起来都觉得像天方夜谭。我当时一没名气，二不认识领导，仅凭一封自荐信就调进来，实在是太幸运了。从此做这一行一直至今。山影走过了这么多年，一直跟合作过的编剧、无论名气大小都保持着友好关系，并在合作中给予他们最大的尊重。这一点在业内可以说是有口皆碑的。像我入行的时候，一些老的编剧，一些老师，对我也是非常非常的培养，非常非常的重用，才能够让一代一代的人能够接上来。

商周刊：都说鲁剧现已经成为山东的一张名片，那么您认为山影集团的制作和出品风格是否受到了齐鲁文化的影响？

赵冬苓：当然，鲁剧的成功根植于山东深厚的文化底蕴。山东的文化传统比较深厚，受儒家文化影响深远，我们的文化传统让我们具有更强的责任感，并逐渐发展成为一种自觉。除了内容上追求文化底蕴的深厚，人物形象的鲜明，主题的深刻，故事情节的精彩以外，鲁剧能够脱颖而出还源自制作商的工匠精神。现在大量的热钱进入影视界，大家都想要今天钱进入，明天就能看到效应。在这种情况下，很多人就会浮躁，就想要赚快钱。但是，不管怎么样，好影视剧是一定有市场的。近年来山影也在转型，拍摄了许多年轻人同样喜爱的作品，收到了市场的广泛好评，在形式更加丰富的同时，依然坚守着鲁剧品质。即使是创作都市题材，我和主创团队还是尽力会在其中体现一些齐鲁文化的大儒情怀。

商周刊：您经常引用林语堂“傻瓜才考第一”这句话，那么在您心中，什么才是评判一个好剧本的标准？

赵冬苓：我用这句话表示，收视率最高的未见得是最好的作品。电视剧是没有门坎的艺术，而当你有艺术追求的时候，也就意味着你在加高门坎。这条门坎到底多高，可以既保持较高收视，又有一定的审美追求和思想内涵，就是我一直孜孜追求的。电视剧虽然是个消费品，但我想把它做得漂亮、有品质，好的电视剧应该在市场和艺术间找到平衡。我不知道一部电视剧的生命力有多久，但我还是希望它能够更长久些。所以，我特别看重家国情怀和人文情怀。我理想中的电视剧要有信念，有非常大的诚意，人物对命运进行痛苦的思考与抗争，具有生活的质感。在我心里，既有自己清晰的价值观、审美追求，又能做到雅俗共赏的才是最好的剧本。

内容为王是铁的定律

商周刊：在编剧界，现在有原创派、IP派两大派别，原创派胜在懂得用影视语言来讲故事，而IP派更加文学化一点。您认为这两派应当怎样互相取长补短，创作出优秀的作品？

赵冬苓：我不认为原创派不文学化。事实上我倒觉得原创派更文学化，毕竟他们都是在文学里浸染了多年的、有创造力的好编剧。和原创派相比，由IP改编的作品由于原来有粉丝基础，在市场上占得先机。我觉得无论哪派，内容为王都是铁的定律，这是所有编剧最终要面对的课题。

商周刊：与国外相比，您认为国内的剧本在哪些方面还存在差距？

赵冬苓：这是一个伪命题。国外也有大量文化垃圾，国内也是一样。事实上，我们和国外文化发达国家的主要差距在市场和管理上。例如，韩剧具备完整的电视工业产业链，对外文化输出很成功。但广电总局却针对我国最有可能输出的题材——古装电视剧发布了“限令”。实际上任何一个国家都会对内容进行管理，电视剧行业内容管理必不可少，但内容管理应该有法可依，对题材的管理可适当宽松。让艺术创作者在写剧本时就清楚哪些红线不能碰，哪些东西可以写，而不是在写的时候不知道将来会碰到什么样的审查，这样会不利于创造力的发挥。

商周刊：去年城市商战剧《青岛往事》登陆央视，收获了极大反响，也使人们进一步聚焦青岛，了解青岛。作为本剧定稿人，您认为青岛地区发展文化产业，特别是影视剧产业的前景如何？

赵冬苓：当我应邀去写青岛的时候，我对自己说，首要的任务，就是要弄清楚青岛这个城市特别的味道。在很大程度上，这种特别的味道决定了这部作品的成败。之前觉得青岛只是一个很时髦的城市，在写剧本的时候，对青岛的历史文化底蕴有了更多的了解。可以说，青岛是一个有独特文化魅力的城市。此外，青岛一直是影视制作的热点地区，出过大量的影视明星。这几年也十分重视文化产业的发展，正在建设影城。相信青岛将来影视和文化产业发展的前景会十分广阔。

“我只想写清洁向善的文字”

电视剧是个没有门槛的艺术，谁都可以成为观众。假如一个编剧有很多追求，想在剧本里表达一些看法，就人为地提高了观赏的门槛，收视率也会受到影响。而赵冬苓却在很艰难地找一个平衡点，既要保证一定的收视率，又要设定一个门槛，实现自己的理念和追求。实际上，电视剧是一次性消费品，即便花了很多心血，播过一遍两遍就过去了。但即使是这样，她还是希望在作品中表达出她的立场、信念、追求，希望这些深层的东西能够留下来。

她说：“我只想写清洁向善的文字，我希望这个国家好，这个社会好，人民能活得有尊严，至真向善，有社会责任感和社会公德心。我希望能通过作品向观众传达这些。不过，我也很清楚我从来就不比观众高明多少。”

“正式的剧本一旦写起来，每天至少要写一集，一万多字，完不成这个任务，不仅有合约的压力，自己心里也过不去那个坎。编剧不仅是个超强的脑力活，也是个体力活。”赵冬苓说：“随着年龄的增长，体力的减退，这一两年我每完成一个大的剧本，就会病一场。”

“那么支撑您这么拼、这样精雕细琢、呕心沥血的动力是什么？”

“热爱。始终如一的热爱。”

的确，唯有真挚的热爱才能在市场喧嚣中选择深沉，也唯有这样的热爱，才铸就了鲁剧品牌以及良心剧人的坚守。