对于艺术品爱好者来说，在酒店遭逢当代艺术，能获得超值的艺术享受，而对于普通游客来说，尽管花费了更多的钱，却获得了在其他酒店难以得到的意外之喜，亦是一乐。

无论是符合国家星级酒店评定标准的五星级酒店，还是自诩高端的一些精品酒店，在大都市颇有遍地开花的趋势。特别是京沪穗等地，一些高端酒店在旅游淡季采取低价竞争的方式，即便是旅游旺季，亦颇有一些酒店带着壮士断腕之势，期冀靠价格更低一筹而获得更大的市场份额。

然而，如今已非十多年前大打价格战就能胜出的草莽时代了。抓住目标客户，打造高端精品酒店，必须以智取胜。

笔者最近在北京入住了瑜舍和东隅两家酒店，发现两家将当代艺术品引入酒店，获得了入住客人的赞许，亦有回头客以看艺术展的心态，不断关注瑜舍大堂里的展品变化。可以说，当代艺术给酒店带来的，是更高的附加值。对于艺术品爱好者来说，入住此类酒店，能获得超值的艺术享受，而对于普通游客来说，尽管花费了更多的钱，却获得了在其他酒店难以得到的意外之喜，亦是一乐。

中庭就是展厅

当我走入瑜舍客房的时候，看到桌上放着的一个纸盒。打开纸盒，内里是五种颜色的马卡龙。吃着无比甜蜜的马卡龙，我突然想起来——刚才在酒店中庭里好像看到了类似马卡龙的一排装置艺术品，或者说是当代雕塑。原来，这是红门画廊在此举办的《入侵式软体李严个展》。展期从初夏一直延续到9月。

除了类似马卡龙的形状以外，《入侵式软体》还在类似古希腊雕塑拉奥孔群像，以及类似中国古代书生模样的现代雕塑复制品上，嵌入类似马卡龙的原型石头。

按照瑜舍酒店某高管的说法：“李严的作品很有创意，他把一些圆形石头穿插在其他物件里面。作品中明亮色彩的运用也向我们传达了他对当代艺术的痴迷。”

在瑜舍同时展出的还有Michael Downs的作品《城市交响乐》。此件艺术品于酒店地下一层通往太古里北区商场通道内展出，其以空中俯视的角度描绘北京并将这个美丽的城市分为几个部分展现给观众。Downs运用了大量的色彩来描绘北京一天中不同的时段，从清晨、中午、下午、日落一直到夜晚。作品利用丙烯酸等材料制成，以壁画形式展出。“有时忙碌反而让我们忽略了城市本身的美好，Michael Downs的作品也在提示我们即使工作再忙也要偶尔停留观察我们所居住的城市的美。”有路过者如此评价道。

在此之前，瑜舍比较成功的一次艺术品展示，则来自今年4月。由毕业于景德镇陶瓷学院的查宋刚创作的《哑剧》，作品中流露出丰富而绝妙的陶瓷底蕴——利用制作橡胶手套的废弃手模为素材，使得作品犹如每一个模具都在舞台上扮演着角色一般。

“这样的一件艺术作品给我们留下了深刻的印象，难以想象一件废弃的工业制品可以被这样重新赋予生命成为一件生动迷人的艺术作品。”太古酒店北京区域总经理温彼德说道。

瑜舍所在的太古里商业区，位于北京著名的三里屯。其南边工体附近，有着更早成型的SOHO商业区。再加上朝阳门附近商业区本身发达程度就高，一般五星级酒店客房日标价都不会过千。而瑜舍即便最低价格的房间亦要三倍之，且一房难求。

作为由著名设计师隈研吾设计的首个酒店工程，瑜舍客房有着全木式样的装修，本身自然是一大卖点——可以说让住客如同住在一件当代艺术品里。然而，开业于2008年的瑜舍假如没有突破，日常时久亦会让人生厌。而瑜舍想出的办法则是在酒店中庭，乃至其他地方置放当代艺术品，让酒店成为艺术品展厅。如果说隈研吾的设计给酒店增色，使得酒店价格更具竞争力，那么，四时常换的当代艺术品，则给酒店带来了更多活力，以让酒店价格更加坚挺。

当然，瑜舍并非没有长期展示的艺术品。比如自2012年就在中庭展示的艺术家李晓峰所创作的6件可穿式青花瓷艺术装置作品《北京记忆》，即是常看常新。

餐厅是另一种艺术展示

为何使用当代作品，而不用普通的架上油画、传统中国书画等作为酒店大堂、中庭的展示呢？其实，从某种方面来说，这是由酒店本身的调性决定的。比如前不久我也去过北京万寿宾馆，发现面积比瑜舍大得多的万寿宾馆各区域大堂都陈列着许多中国书画作品，以及一些红木沙发等。

原因无它，万寿宾馆的住客，有许多是老干部，或者其他中老年人。而在三里屯SOHO或者马路对过的太古里，则活跃着较有艺术范儿的年轻人，这些人更能接受当代作品。

而瑜舍另一个独到之处在于，在三里屯这一酒吧林立的地方，其在餐饮方面也很具有竞争力。

比如我根据酒店提示，提前70分钟去酒店内设的京雅堂预订烤鸭。我去的时间是17点20分，所以希望能在18点30分就餐。可京雅堂方面却告诉我，当天餐席已经预订一空，如果想等客人离席再“翻台子”，起码等到20点30分左右才有可能。在烤鸭遍地的北京城，京雅堂的烤鸭竟然这么紧俏！作为住客，我只能预订其将烤鸭送到客房。如此一来，我就无法一览酒店烤鸭师傅在京雅堂的明窗下烤鸭子的手法了。而这，已经成为京雅堂一景，亦是瑜舍一景！

比起京雅堂来，瑜舍还与法国时装品牌Zadig& Voltaire合作， 于酒店内的Sure？o餐厅推出专属午餐套餐。套餐中每一道菜都取自Zadig& Voltaire品牌概念而来的灵感，甜品蓝莓慕斯配巧克力马斯卡波尼奶油和蓝莓酱更是通过一个立体的巧克力骷髅雕塑将Zadig& Voltaire品牌形象展现在眼前。

与瑜舍略有不同，位于朝阳区酒仙桥的东隅酒店，其餐厅布草，就地取材使用了酒仙桥798艺术区展讯的模式。也许是与瑜舍不同的地理位置，接近798的北京东隅酒店，更多地采取了与798合作的一种方式吧。

从电梯间到床头

我入住东隅酒店的客房床头，是一幅摄影作品，来自艺术家章淑兰，名之为《迷城》。这幅创作于2011年的作品，拍摄对象很可能就是酒仙桥附近当年的老厂房，当然也可能是北京其他地方的老厂房——这类烟囱当年在城市的各个角落遍地生烟。奇怪的是它的烟囱是躺着的，这是摄影机视角的关系，亦是一种当代影像处理手法。

与之相类，章淑兰的广角镜系列作品《镜恋》《四季茜色》《四季新暖》等，都用做为床头版。根据酒店方提供的图录提示，章淑兰这一系列作品的原版由130x40cm 至 200x80cm。而设置在床头，就不得不做出牺牲，变作180X70cm规格。但仍能看出其表达着贮藏在城市体内的新与旧，诠释着丰富多样的北京特点。

比之章淑兰作品，我更喜欢在客房内衣橱和电视柜上展示的窦良羽作品，用当代水墨来反映老北京生活——放风筝、看大戏、偷西瓜、看露天电影云云，无不使人感到逝去的岁月就在眼前。而东隅酒店电梯间展示的魏立刚作品，其艺术语言又是各种平行线。

至于史国威的解构类作品《维纳斯的诞生》，在仙酒吧里展示，带给人的是一种晕晕乎乎今夕何夕的感觉，真是没喝酒就醉了。同样位于仙酒吧展示的女艺术家牛安作品《今夜之月》，柔情的蓝月亮来陪伴着“坠落天使”，以此来表达对一个追求美好爱情的女子的勇气的敬佩和安慰之心，亦是酒吧特色。

比之东隅，瑜舍的艺术范儿在于其设计感，乃至可与三里屯的小资们有更多交集。比如瑜舍大堂内没有传统意义的前台，客人进入瑜舍的大门之后，会有穿着非常独特的米黄套装的服务人员引领到宽敞舒适的会客厅区域座位上。入住登记是在中药柜式样的吧台上完成的，中国传统的中药柜被演绎成了不同的材质——有机玻璃和榆木相结合，折射出空间的通透和灵动，这正是隈研吾之所长。材质上的选用还有灵机一动的灵感，如大堂上空的帷幕，实际是用不锈钢制成的。“百炼钢化做绕指柔”，从不同的角度看，帷幕上会呈现出不同的纹理，每天不同时段，这些帷幕会扮演不同的神奇折射镜，将阳光奢侈地铺撒到酒店的不同角落，非常震撼。

早在2015年初，当瑜舍被某艺术活动指定为官方酒店合作伙伴时，即有媒体称瑜舍“无艺术不成活”。如今，瑜舍与东隅们，正将当代艺术带给酒店的附加值进一步扩大化，这无疑给出行的人们争取更美好生活以更多选择。