张含星

摘   要：《阳光照耀着塔什库尔干》本是由陈钢先生为小提琴所做的一首作品，而陈音先生将其移植到了琵琶这件民族乐器上。由于这首曲子有明显的慢板与快板的区别，故而本文具体以该曲前半部分的曲式结构为基础，阐述了对《阳光照耀着塔什库尔干》这一慢板部分部分的情感及演奏技巧处理。

关键词：《阳光照耀着塔什库尔干》;琵琶移植作品;音乐情感;技术问题

中图分类号：J632.33       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0096-02

《阳光照耀着塔什库尔干》本是由著名作曲家陈钢改编的一首小提琴独奏曲。这个曲子富有丰富感人的民族特色，它独特的节奏型和旋律线条奠定了他从创作起备注多的乐器改编的成就。

陈音先生是我国著名的琵琶演奏家，他将这首《阳光照耀着塔什库尔干》移植到琵琶上来。并且受到广大琵琶演奏者的喜爱，演出率也很高。

但是每位琵琶演奏者在最初接触到这首作品的时候都会面临很多相似的问题。在慢板部分，通过一些具体的练习手法来解决这些技术及情感问题是我们面临的较大的障碍。

一、引子

（一）对引子部分的曲式结构分析

该曲是一首极富民族特色的降e和声小调音乐，其中的升七级音在音乐中占有十分重要的地位。整首乐曲以三个三度的大三和弦音引入，连贯的重音和大三度的宽广色彩为观众展现了遐想的空间。作为全曲开始的三个音，也是最重要的动机音程。引领了整个乐曲的进行，并以极大的动力推动了整个乐曲的发展。在引入的三个音之后，停留在五级上的长音及其二度装饰颤音宣示了整个乐曲的调性。并在伴奏声部以坚定的音色重复了动机音程。在此之后加以由慢渐快的节奏再次将音乐引向主音。几个简单的音符，塑造了明亮辽阔的新疆风景，带我们走进了这一片特殊的世界里。引子是由第一句为基础，进行移位变奏发展为第二句。然后，在主调的五级九和弦上结束，辅以明亮的音乐色彩。

（二）引子部分的演奏技巧处理及情感理解

在乐曲开始的时候引子部分，很多演奏者就会遇到在第一句时的技术问题。首先，在主调的主和弦的三个音出现时，琵琶自身代替了本应是伴奏乐队演奏的引子部分。在乐队中由管乐器演奏的厚重宽广的低音，在这里陈先生使用了轮指来表现这句的主题。所以，这句的轮指在处理上是需要极为坚定的，所以这里的轮指考验演奏者的基本功的时候。这里要求的轮指是颗粒性、重音、粘合度、连贯性的统一。一般情况下，在三个基本音出来的时候我们会要求给出重音，这也就要求演奏者对每一根手指的指力能够进行很好的控制。在处理轮指的问题时，应对轮指进行单独的练习。轮指，也是琵琶演奏时的最难的指法。这个指法用到了五根手指。在初步练习轮指的时候，需要加强的是各个手指的指力。针对这一问题，我们应对五根手指进行六指联系。从食指起，依照轮指的顺序，依次是中指、无名指、小指、大指;在数到第六根手指的时候会回到食指，食指后在中指处重新开始六指练习，以此类推。在每一次数到顺序一的时候，该手指要加重音。速度不应太快大约1=180的速度，每拍一音。再练习的过程中应注意将手臂所有的重量放在手指尖上，手指应找到有阻力的感觉，绷住指尖。注意与琴弦的粘合度，使出来的声音是点状并抱团。注意手指过弦的速度及爆发力，尽量避免由于过弦速度太慢而引起的与琴弦碰触导致的噪音。

引子部分所描写的是美丽的塔什库尔干的景色。这段音乐本身是由管弦乐队所演奏的，在移植到琵琶上来的时候，我们无法真正的用一件乐器表现整个乐器的恢宏，但应该表现出音乐本身应散发出来的魅力。所以，在引子部分的时候除了技术的要求外，更需要演奏者进行一定的遐想，广阔的沙漠上，清晨的太阳正在冉冉升起。演奏者应用自己的心理将自己的音乐表现的更加庞大，具有震撼力。

二、行板部分

（一）对行板部分的曲式结构分析

1.抒情部分

引子之后，则进入了乐曲的主题乐句。7/8的主旋律引导着听众进入作者预设的情景。悠长的行板，和抒情的旋律给人以和谐、安静的感觉。行板可以分为两部分。第一部分在高音区进行，以琵琶的二、三、四弦上的单音给予伴奏。第二部分则是重复高音区的旋律，用高音弦的和弦进行伴奏。第一段则是一个在现的单二部曲试，其结构为a ab a。整个的旋律进行简洁流畅，以降e和声小调的音阶为基础。先是从主调五音开始上行，半终止在主和弦上;第一段第二句为a与第一句为平行乐句，不同的是在后两小结转为下行，在主调的五级和弦上终止。第二段b句是不同于a句的新材料，突出了主调的主音与变化七级在进行上的关系，小二度的紧凑使得整首曲子的民族味道淋漓尽致的体现出来。这一乐段的整体布局是起承转合的结构。高音区的旋律进行后在低八度的音区进行重复，再一次加深了主旋律及调式调性的印象。

2.过门之后

在两段重复的主题之后，一小节从五级起连续的上行音阶由弱渐强的将音乐推向了第一个小高潮。这一段旋律是主题旋律的变形，同样以五级音为基础，上三度进行后反向二度折回;然后在二级音上对原旋律进行下四度摸进。二级大量的运用使四度关系的出现增添了空旷的色彩。舒展的过后用长音与十六分音符的组合表现了轻松和动感的颜色。同样是后一句重复前一句，虚实相映。第二句在本应终止的位置进行了阻碍扩充，使得第二句加长引出主题音乐的再一次出现。在原曲行板段落中，主题再次的出现是由乐队缓缓到来，主奏乐器小提琴则采用拨弦的技巧通过节奏和弦的演奏，表现7/8的律动特点。这一段旋律较为安静，为乐曲第一部分辉煌的结束和快版的开始起到了铺垫的作用，安静的进行走到无声的时候，作曲家用了一段流水般一泻千里的音节迂回进行过渡到全曲的第二个高潮。先是逐步拉宽的二级向五级的四度音阶进行，再用由慢渐快的紧凑重音组回到二级。最后，在二级的持续拉长中结束乐曲的第一大部分。同时，预示快板的调性。

（二）行板部分的演奏技巧处理及情感理解

1.抒情部分

这首曲子里最有特点的7/8拍节奏，是新疆地区的特色。7/8的重音性很强，在旋律进行的时候有很强的舞蹈性。再处理7/8的进行中，我们应注意的是重音的进行。一般情况下我们处理的是3+4的结构模式。在第一拍和第四拍的进行中加重音处理，突出这种节奏型的舞蹈性特点。在行板这一段中，原作品的主选律是由主奏乐器小提琴的长弓进行演奏的。整个旋律线条宽广连贯。但在移植后，琵琶使用的是最基本的指法弹挑，再加上本应是乐队演奏的伴奏声部。这就使我们面临着如何使琵琶表现出提琴的连贯性，并且使伴奏声部融入旋律，而不显的突兀。在谱面上要求我们在演奏时使用“保留指”。“保留指”是在左手按弦时即使右手已经弹拨经过，但仍然在原品上保留不离开，使得发音得以延续。长的延留音与下一音连接时，在听觉上给人的感觉就可以形成一条线，而不是点与点之间的被迫连接，以至形成的断的感觉。在演奏伴奏声部的时候，左手同样需要保留指。在这一段的演奏中，右手也起着至关重要的作用。连贯的因素除了左手的手指保留，对右手的弹拨也有很大的要求。这段的演奏需要右手的转腕，用手腕带动手指触弦，手指是被动的。这样就能够使手指的过弦速度较慢，并且压弦较实，能够引起琴弦足够的共鸣，发出的声音饱满圆润。同时，也能极好的控制伴奏琴弦的触弦角度和位置，根据琴弦粗细的不同调整所需的发声效果。

在移植的过程中，陈音先生将本应乐队演奏的伴奏声部加入到琵琶的旋律演奏中。而伴奏声部起到的也是连接的功能，使连续的音充斥在主旋律下，使主旋律更加丰富。小提琴作为主奏乐器的时候，用长弓技法演奏了这一乐段，这一段的情绪是歌唱性的。整个音乐是流动的，整体向前进的。但当我们演奏的时候总是不自觉的往后抻，导致音乐越来越托。因此，在练习的时候，演奏者应熟记主旋律在对主旋律的节奏感有一定的理解之后，加入伴奏声部。心里根据音乐的走向进行吟唱，并加以气息的运用，尤其是在乐句半终止或终止处进行换气，根据旋律的走向调整力度。例如第一句的旋律线条是上行的，一般情况下力度应随着上行的旋律提升，与此同时气息应该提起来，从而表现出这一段的律动。

2.过门之后

在这一段中，需要解决的有很多的技术问题。第一点，在小过门的时候需要用力度和密度将音乐推向乐曲的第一个小高潮。琵琶与小提琴不同，小提琴在指板上进行换把，琵琶在换把的过程中，常常会被品位磕绊住手指的进行。所以，在练习这一小结的时候应放慢速度。练习慢动作的换把和左手触弦的感觉，以及右手在过弦时的过程。这一小结的技巧问题与该段结束时自由下行的音阶有异曲同工之处。都是应该注意换把时的连贯性和过弦时右手的清晰程度，并保证右手手指弹挑的颗粒性。第二点，在原曲小提琴的拨奏部分，琵琶使用了抅弦与蔗弦共用的技巧方式来代替小提琴的拨奏。右手演奏小提琴伴奏声部，左手则使用打、带的技巧演奏乐队的主旋律再现，这就对左手的指力要求比较高。往往演奏者在演奏者这一段的时候会出现左手手指按音不实，打音、带音音量小或者不出音的现象。这就需要在练习的过程中注意：（1）单独练习左手的打音，尤其是三四弦的打音;（2）在每次练琴活手的时候，着重三四弦的按弦，有意识的控制按音的扎实程度;（3）在练习练习曲的时候，注意左手的高抬指，即使是弹挑的练习曲也应注意左手爆发力的迅速练习。除左手外，右手的抓弦主要是控制节奏。在右手演奏的过程中更应该注意触弦的位置不应太靠下，应在接近24品位置的地方演奏，力求弦与弦之间的共鸣效果。第三点，在本段最后的一句，即推向高潮的部分是用扫弦来进行表现的。往往在扫弦强音的时候，演奏者容易用上小臂而忽略手腕的作用。此时的扫弦音色则极容易发散。在这里我们需要的音色是集中的、抱团的、能够使四条弦融在一起的和弦效果。所以，要求演奏者的扫弦发力点在手腕，绷住手指间，用手腕带动指尖缩小扫弦的幅度，加快扫弦的频率及过弦的速度。使音效达到一种从弱到强、从薄到厚的效果。

过门之后的音乐以台阶式发展将情绪一步步推向高潮。不仅仅是在力度与速度上的提升，更是在情绪上的推动。从一个过度小结逐步启动的兴奋引领着下一句的开始。在这一部分，我们赋予音乐的情感则是更加宽广的、兴奋的。只有表演者自己的情绪激动起来，才有可能带动起我们的听众进入情绪的波动。这时的轮指需要拉宽，演奏也需要放开。而接后的两句一实一虚好像是两句对话，一问一答，而答案却更丰富多彩。用俏皮的，扭动的节奏不紧不慢的娓娓道来。由慢渐快，似回音的一段旋律则预示了兴奋之前的宁静。人工泛音加以柔弦的隐约里透着即将爆发的激情。逐渐加速的如瀑布般的一泻千里的音符，惯性一般从手指间奔涌而出，为高潮的最终到来指引了道路。这一段的演奏是变化多端的。并不是一味的平静，或者激动的快板。递进的情绪一步步引导着我们，最终带领我们走向歌舞欢腾的快版。

三、结语

近现代以来，在琵琶演奏中出现了很多琵琶的移植作品，无论是中国的还是西方的。移植其他乐器的优秀曲目不失为增加琵琶曲目的一个好方法。移植作品极大的丰富了琵琶的曲目，并在技术上给予了演奏者一定的挑战。

在面临诸多的移植作品的时候，可以轻易的发现我们也面临着诸多问题。琵琶是一件古老的弹拨乐器，它的音形是点状的，而琵琶用来表现长音的技巧指法则是“轮指”。轮指是由五个手指轮流循环在弦上经过形成的点状音形的集合。所以，轮指——作为琵琶这种弹拨乐器的长音表达方式也是作为点状音出现的。这就使我们面临了演奏西方移植作品的又一大问题——如何使在西方作品上的长音在琵琶这件弹拨乐器上得到较好的体现，是我们急需关注的一个问题。