异想天开 | Santi Zoraidez是一名来自布宜诺斯艾利斯的艺术总监和设计师，他的作品通常将真实的图画和虚拟的背景结合在一起，充满时尚前卫的气息。最近，他制作了一个叫做Jutland的个人作品，与以前那些为大品牌制作的商业作品相比，Jutland则突出体现了他异想天开的想象力。

海洋 | 艺术家考特尼？马蒂森（Courtney Mattison）为了赞美那些具有奇异魅力的珊瑚礁，并且提醒人类它们所面临的生存危机，创作了一件大型陶瓷艺术作品，以此深入探索环境科学和生物学并从中寻找创作灵感。该系列作品中的第三件子作品名为《我们不断变化的海洋III》，这是一件巨型墙壁作品，艺术家仅使用如筷子和画笔这样简单的工具完成了作品的创作，并且作品上的每个元素均由艺术家手工精心塑造而成。该作品向人们呈现了正在迅速恶化的珊瑚群，从五彩缤纷、丰富多样到病化、失去色彩，而一切都是人为气候变化所带来的后果。

集装箱 | 借用简单的材料和普通的工业物品，瑞士艺术家Zimoun创作出结构主义音景艺术装置作品，通过该作品探索机械节奏和系统流程。作品名为《317直流电机、纸袋和集装箱》，集装箱内部有数以百计的棕色纸袋，布满整个墙面、地板和天花板。每个纸袋里都安装有发动机。该作品极其简易的构造组成了机械元素和日常媒介的混合，创造出有序现代主义模式和生活混乱力量之间的紧张关系。参观者通过集装箱地面上的一个开口进入集装箱内部。

镜像 | 8月初刚刚在伦敦维多利亚·米罗（Victoria Miro）画廊结束了著名日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的个人作品展，此次展览展出了她专门设计的镜像展间，展间内令人身临其境的多变且广阔的环境将观众置身于不断变化的印象中心。在镜像房旁边，全新的绘画作品延续了艺术家对各式各样圆点花纹和圆齿状“无限”花纹的毕生兴趣，艺术家所描述的“主动自我消除”形式是在画布上不断重复的花纹。

小狗维维安搬家去布鲁克林 | 在美国，每年有超过550万名1～9岁的儿童要适应新的居住环境。为了缓解孩子们的搬迁焦虑，艺术家米奇？波伊尔（Mitch Boyer）写了一本书，书名叫做《小狗维维安搬家去布鲁克林》，这本书分享了一只巨型腊肠犬搬家到布鲁克林途中发生的故事。书本一共32页，书中附有一系列插图，插图上画着一只身高六英尺的腊肠犬走在城市中，穿过纽约城令人倍感熟悉的风景和场所。

脖子后背 | 近期，伦敦的玛丽安古德曼画廊将为人们呈现Nairy Baghramian的展览，即一系列的牙齿雕塑。该展览被命名为“Scruff Of The Neck（脖子后背）”，它想象了从人的脑袋后面进入头部的画面，用一排巨大的牙齿倚靠在墙上的情景来描述届时看到的景象。在“脑袋”里面，这些超大的大理石牙齿雕塑被磨光的金属框架包围，根据在嘴里的排序来命名，和原来的画廊空间结构相得益彰，它们让整个画廊看上去就像是一种会说话的道具。艺术家为游客们选取了一个完全不同的线路，即从口腔的后面进入。展览的名字“脖子后背”也是据此而起的，它不仅仅暗指脖子，也指脖子那里脆弱的堆积的皮肤。

反转景观 | “Inverted Landscapes（反转景观）”赢得了PAN大奖（PAN Award）即2015年度美国最佳公共艺术项目奖，该项目中，设计师Elena Manferdini首先利用不锈钢反射片和三维扫描的花朵、树叶和昆虫组成错综复杂的视觉图案；再将这些模拟图形导入电脑，重新绘制并加入彩色条带，使其穿插在自然元素中。最后设计师再将最终获得的图案转移到地面上，利用色调柔和的瓷砖为进入大厅的参观者们创造出“红毯”效果。

我们的时间 | 人类对时光流逝的主观感受是怎样的？为了找到答案，联合视觉艺术家（UVA）创作了一件大规模装置作品，着重探索人们对光线和空间的感知。作品《我们的时间》由一系列悬挂的钟摆组成，并且每个钟摆以恒定的速度摆动。在这个物质空间里，设备看起来完全不受自然规律的约束，没有任何一种单时间测量方法是可以使用的。当参观者走进UVA中多感官、多维度的装置作品，就可以发现自己完全沉浸在一个充满运动、光和声音的空里。随着钟摆的摆动，光线跟随着钟摆起伏的路径，声音也至始至终与之形成呼应，这些装置让参观者有形地感受到时光的流逝。