杜琳

2010年至2016年，我在美国哈佛大学、芝加哥大学和麻省理工学院选修及旁听过四门和摄影直接相关的课程。其中哈佛大学的《摄影的语言》和《摄影的历史》是典型的将摄影作为艺术史一个门类的研究课程。而芝加哥大学和麻省理工学院的两门课相对而言比较特殊，一门偏重历史研究、一门偏重训练读图思维，为我打开了摄影理解的新思路。本文希望与读者分享的是我选修的芝加哥大学《摄影与美国文化记忆》和麻省理工学院《感知地点：作为调查工具的摄影》两门课带给我的新思考。这两门课程从历史研究和读图思维两个层面介绍了对于摄影的不同理解方式，通过这两门课的教授开出的书单，我感到自己对摄影的理解更加全面，也对摄影的丰富性有了更多的认识。

我上过的第一门课是芝加哥大学莎拉·米勒（Sarah Miller）教授的《摄影与美国文化记忆》（Photography and American Cultural Memory）。这门课程的特点在于，相比于对图像本体的关注与分析，课程更关心摄影在文化历史书写中的作用，针对这个教学目的，教授在学期中主要让我们关注两个问题，第一是摄影如何塑造国族认同—如何在图像中建立想象的共同体；第二个问题更为具体，是关注摄影对风景的解读，因为在民族历史的书写中，对风景的理解和对国土的认知不可分割。

由于这门课程主要关注历史的书写，所以学期第一课是从介绍美国研究入手，从经典美国历史研究，我们读了露西·马多克斯（Lucy Maddox）编纂的《定位美国研究：一个学科的演进史》（Locating American Studies： The Evolution of a Discipline）一书的三篇论文。……