张琪朋

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0310-01

随着社会的进步与发展，美术教育越来越受到人们的关注。主要原因是其课程教育中独特的能力培养，这些恰恰也是其他学科所无法企及的。美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响着人的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响到人的整个精神世界。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中，提高美术课堂教学的有效性，是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人的几点认识：

1.深入学习，提高自身的艺术探究能力

作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.1 绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

1.2 撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

1.3 涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

2.创新教学方法的有效性

以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为"图画课"。我们不可否认确实有这么一些教师这样做，但我们不难想象：长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地"构图"。其目的就是引导学生用"心"参与，真实地表现自我修改，使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法，使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。

3.动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： "熟能生巧"。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。

第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， "太阳"，还有的说，"火焰"，还有说，"红苹果，红花"等等。

第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， "什么颜色？"教师问，"绿色"，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。

第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。

再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

4.拓展學生艺术视野

4.1 了解不同民族的文化。一种文化是我们一个民族赖以生存的最基本的东西。每个国家都有自己特定的文化背景在那里支撑着他们的国家、民族，而且这种文化是在长期的发展过程中所形成的价值、思想传统、语言文字、道德习俗、行为方式的总和。并不是哪个人，哪个部门，一个群体所决定的。随着时代的变迁，我们的文化也在发展。所以在经济全球化和信息时代，文化的交流是更加不可少的。我们要用开放的积极的态度去接受外国文化，理解和尊重不同民族之间的文化。

4.2 接触与绘画有关的其他门类。初中美术课不应只局限于绘画，学习内容应符合学生的学习兴趣，适应初中生美术学习的实际能力和水平，课程设置不宜过高、过难，过于专业化。我们应该通过美术的学习进行一些更为全面的教育。解决的方法是应该尽可能地涉猎与绘画有关的其他门类，扩大学生的知识面，可以多增加一些操作性较强的实践课程，注重技能基础性的训练。如雕塑课，雕塑与绘画同属于操作性的艺术门类。在对绘画和雕塑方法研究的同时，深入学习和理解造型语言，了解美术作品和美术现象的方法，选用相关的材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，把自己的思想和情感融入绘画和雕塑之中。而不是一味地去强调他的形体、外轮廓、质感，这样才能避免"十个同版哈姆雷特的出现"。

综上所述：只有充分认识了现今初中美术课的特性和它所处的地位。我们不难通过对教学手段改变，扩展学生艺术视野，来培养未来的美术人才，从而有效地解决初中美术课存在的几个问题。