浮世绘，风俗与艺术

浮世绘即日本的风俗画，是在江户时代（1603～1867）发展起来的一种独特的艺术。它以市民生活、花街柳巷、演员艺伎等为主题，是一种可大量生产的廉价版画。就是这种起初被认为难登大雅之堂的绘画形式，在300余年之后，被认为是日本绘画艺术殿堂中最闪亮的一颗明珠，也是日本人民对世界艺术作出的最突出的贡献。

市民文化的产物

浮世绘的前身是平安时代的“大和绘”，主要表现贵族的日常生活，代表作是《源氏物语绘卷》。其线条柔和，色彩华丽。而到了封建社会晚期的江户时代，社会稳定，经济发达，“町人文化”（市民文化）极度繁荣，印刷技术大大提高，客观上要求市民文化走上历史舞台，浮世绘应时而生。

“浮世”是佛教用语，即人世、忧世，认为人类所处的这个世界总是浮浮沉沉、变幻无常的。既然人生苦短，那么就要及时行乐。这一理念在江户人的意识中根深蒂固。于是花街柳巷、戏剧人物成为当时文化的主题。

起初的浮世绘画家都自称“大和绘师”，他们用笔墨、色彩直接绘画，这叫做“肉笔”浮世绘，主要应用于古典建筑的壁画、室内装饰用的屏风、扇子画等。

版画浮世绘的创始人是菱川师宣。他将中国明清版画的技巧应用到了创作之中，将自己的画作制作成版，作为插画，以“文字+插画”的“绘本”形式出版。

浮世绘开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”——运用多种色彩多次套印，使得版画的色彩丰富绚丽，犹如织锦一般。……