何甲麒

【摘 要】舞蹈是一种以肢体动作表现情感的艺术，要想获得高质量的表演效果，则必须以身体和情感的高度统一为基础，即“身心合一”。鉴于此，本文从舞蹈表演中“身心合一”的内涵谈起，并就具体的实现途径进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】舞蹈表演；身心合一；实现途径；研究分析

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0163-02

一、舞蹈表演中“身心合一”的含义

舞蹈是一种以肢体动作来表现内心情感的艺术，舞蹈者在对舞蹈作品进行认知之后，能够形成自身的审美体验，并利用自己的舞蹈技巧将其表现出来。在这个过程中，“心”就是从审美体验发展而来的认识、情绪和情感；“身”就是舞蹈技巧，可以看出，两者既是因果关系，也是依存关系。从因果关系来看，舞蹈者是因为内心受到了触动，所以才主动用舞蹈动作将其表现出来，既感动自己，也感动观众，并获得与观众的情感共鸣。从依存关系来看，两者共同组成了“艺术体验——艺术表现——艺术接受”这一过程，缺少了任何一方，都不可能完成这一过程。所以“身”和“心”正是舞蹈表演中最关键的两个方面，其作用之重要、内涵之丰富，都值得对其进行深入的研究。

二、舞蹈表演中“身心合一”的实现途径

（一）加深对舞蹈作品的理解

舞蹈作品是舞蹈表演的基础，没有了舞蹈作品，舞蹈表演也就无从谈起。但是从实际情况来看，不少表演者都存在着轻视舞蹈作品的情况，比如：面对一部新作品，在了解了其大致的动作情况之后，就开始反复地练习，等动作练习熟练之后，就认为是实现了高质量的表演。这显然是一种囫囵吞枣的做法，仅关注了“身心合一”中“身”的一面，而忽视了“心”的一面，这种状态下的表演效果也注定是没有艺术表现力可言的。所以要对舞蹈作品进行全面的了解、分析和体验，并在此基础上形成个人独特的审美体验，才能为身心合一打下良好的基础。具体来说，首先是做好案头工作。在面对一部新的作品时，要对作品的时代背景、主要内容、艺术风格、作者的个人信息等进行全面的了解，形成对作品的大致认识。其次是进行试跳，在形成了初步的个人情感体验之后，则要带着这种体验进行试跳，该环节对具体的质量没有太高的要求，主要是一个甄别和丰富的过程，通过这个过程，来验证自己之前的体验是不是正确的，还有哪些方面需要进行丰富等。最后是进行实践。很多表演者都认为对一部作品的理解和表现是“一次性”的，其实一次次的表演，就是一个不断丰富和提升的过程。如果表演者用心感悟和思考的话，会在每一次的表演中都有新的收获。所以即便是到了真正的表演阶段，同样也是一个学习和提高的过程。可以看出，舞蹈作品与身心合一的关系是十分明确的。舞蹈作品决定着“心”，“心”又决定着“身”，所以一定要加强对作品的理解和体验，使整个舞蹈表演有一个良好的开端。

（二）加强对舞蹈技巧的训练

舞蹈是一门艺术，同时也是一门技术。当表演者为舞蹈作品中的情感所打动后，便会自觉地运用舞蹈技巧将其表现出来。很显然，舞蹈技巧越扎实、越娴熟，表现效果就越好，情感表现就越充分。所以长期的舞蹈技巧练习同样是必不可少的，这里主要强调的是舞蹈基本功的问题。很多表演者都自幼接受了专业的舞蹈训练，有着较为扎实的基本功，但是在后期的训练和表演过程中，由于思想上的轻视，忽视了对基本功的练习，而一味沉浸在一个个高难度的技巧中不能自拔。到了最后，不但高难度技巧没有练成，甚至连一些基础性的动作都出现了走样。笔者曾多次在电视和网络节目中见到对一些著名舞蹈家的访谈，访谈期间也进行过几个动作展示，虽然他们已经步入老年，也仅仅是几个动作的展示，但是仍然给人以十分扎实、完美的感觉，举手投足之间都十分自然，这就是基本功的功效。这些舞蹈家在年轻时期打下了扎实的基本功，使他们在后来的舞蹈表演中，不管面对怎样的舞蹈风格，也不管是多难的舞蹈技巧，都能够游刃有余地掌握。所以对于当代舞蹈表演者来说，一定要沉下心来，一步一个脚印地扎实前进，而不是一味地求新求快。很多时候针对于某一部作品技巧的集中练习，虽然能够较为熟练的掌握，但是如果基本功不扎实，这样的动作展示也是没有根基的，更不用说利用舞蹈动作来表现情感了。所以说应该对舞蹈技巧有一个辩证的认识，这条表现的“心”的渠道越通畅，表演质量就会越高。

（三）提升个人综合修养

舞蹈艺术从来都不是单独存在的，而是一个文化综合体。要想实现身心合一，就需要表演者有着较为丰厚的综合修养，能够以个性化的方式对作品进行表现。但是从实际情况来看，由于受到多种原因的影响，中国当代舞蹈表演者的综合素养是普遍存在欠缺的。多数舞蹈表演者都是自幼学习舞蹈，后来以舞蹈特长生的身份进入高校，毕业后从事舞蹈方面的工作。与一般学生相比，因为要拿出近乎一半的时间来学习舞蹈，所以使文化课学习受到了很大的影响，加之后期又将过多的时间和精力投入到了动作训练中，使很多表演者成为了舞蹈“匠人”。所以需要舞蹈表演者充分认识到综合修养的意义和重要性，并通过不断的学习和积累使其得到提升。具体来说，首先是文化修养，舞蹈艺术与音乐、美术、戏剧、美学、哲学等都有着密不可分的关系，需要表演者主动对这些相关学科进行学习，它们能够帮助自己从一个新的视角来审视作品，获得对作品更加深刻的认识。其次是生活素养，舞蹈是来源于生活的，从本质上来说是对生活的提炼和反映，舞蹈表演者要做一个生活的有心人，学会观察和感悟生活，善于将生活和舞蹈表演联系起来，比如：看到农村地区的麦收场景，就会联想到藏族的“青稞丰收”，由此对作品中那种喜悦的心情有更为深刻的了解。可以看出，综合修养对身心合一是有着决定性影响的，理应得到表演者的充分重视。

（四）丰富舞台表演经历

公开表演是舞蹈艺术的基本属性，但是从实际情况来看，多数表演者在舞台实践中还有着很大的提升空间，比如：在台下练习时，都能够表现得较为完美，但是一到了台上，就会因为紧张等原因而导致发挥大打折扣，也就是说，如果没有一个较为稳定的表演状态，是不可能做到身心合一的。而如何获得这种稳定的状态呢？只有不断地参加实践这一个办法。具体来说，表演者要认识到舞台实践的重要性，努力寻找各种机会，主动参与到实践中来，决不能因为演出规模大小、观众人数多少等而心存轻视。要将每一次上台表演，都视为是自己的一次锻炼，而且如果条件允许，还可以邀请老师、亲友等来到现场观看自己的演出，并请他们提出中肯的意见。需要指出的是，演出经验的丰富，乃是一个不断积累的过程，很多表演者在最初的表演中出现过几次失误，发挥得不够完美，便垂头丧气，失去信心。所以要以一种百折不挠的信心投入到实践中来，让实践见证自己的成长，也只有在积累了丰富的舞台经验之后，才能克服紧张等不利因素的影响。而且舞台本身是与作品相契合的，舞美设计师会根据作品内容对舞台进行合理的设计，营造出一个情景交融的空间，在这种情景交融的和谐氛围内，依托于自身丰富的表演经验，就可以达到一种“合一”的境界，最终获得高质量的表演效果。

综上所述，艺术境界不是一个单层的、平面的、自然的再现，而是一个深层境界的创构。从直观感相的模写、活跃生命的传达，到最高灵境的启示。近年来，伴随着舞蹈艺术事业的不断发展，当代舞蹈表演水平也是越来越高，但是在这个不断提升的过程中，也形成了一些误区，比如：有的表演者为了呈现出更加震撼的视觉效果，一味地进行各种高难度动作的练习，而忽视了对作品的情感表现，这无疑是一种片面的认识，不但不利于表演质量的提升，还可能造成身体上的损伤。所以越是在舞蹈表演艺术飞速发展的今天，越应该对舞蹈的本质艺术规律有深刻的认识，始终将身心合一视为舞蹈表演的根本性原则，唯有此，才能获得感人至深的表演效果，而表演者自身也会在这个过程中获得多方面的提高。

参考文献：

[1]任婷婷.舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].中华少年，2015（18）.

[2]孙彦国.如何提升舞蹈演员的综合素养[J].大众文艺，2014（21）.

[3]张素琴.舞蹈身体语言的本质研究[J].北京舞蹈学院学报，2011（01）.