朱瑞华

【摘 要】中阮作为其音色圆润质朴，优美动听，其音域宽广，强弱力度富有层次，演奏民族音乐中一颗璀璨的明珠，近代又重新得到了发展。技巧多变，能够提高乐曲的表现力和感染力。中阮作为乐队中乐器之间的桥梁，填补了乐队中音声部的空白，它与大阮、琵琶等乐器都可以配合得很好，无论是独奏、合奏还是伴奏，其富有质感的和弦都使得乐曲的声音的厚度和广度得到了增强。随着越来越多中阮的优秀作品的涌现，它在乐队中的分量越来越重，逐渐成为不可缺少的一份子。

【关键词】中阮；表现形式；乐队；发展

中图分类号：J632.39 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0045-02

我国的传统民族乐器是我国劳动人民的智慧结晶，是中华文化的瑰宝。中阮作为其中一员，理应受到珍视。然而，漫漫历史长河总有那么几颗沧海遗珠，中阮并没有得到较好的发展。好在，现代以来，我国大力发展传统民族文化，中阮也渐渐重新回到了历史舞台。中阮音色独特且变化多样，音域宽广，表现形式丰富，在民族乐队中发挥着越来越重要的作用，我们应更好地发展这件古老的乐器。

一、中阮概述

阮是一种十分古老的弹拨乐器，距今已有两千多年的发展历史了。它起源于秦代，在当时被视为一种十分高雅的乐器，可与古琴相提并论。西晋时期，“竹林七贤”之一阮咸将其进一步发展，这也是“阮”这个名字的来历。唐朝时阮的发展最为鼎盛，很多诗人也写诗来赞美，其兴盛程度可见一斑。然而自宋朝之后，至明清时期，由于各种历史因素，包括西方资本主义对我国经济的冲击，国外的一部分文明与我国传统文化发生碰撞等等，阮的发展停滞不前，呈式微之势。好在，新中国成立后，我国对民族传统和优秀文化给予了高度重视，阮乐器这颗历史遗珠也被重新拾起，打磨光亮，逐渐大放异彩。在经历了滔滔不绝的历史长河的洗涤之后，阮已经形成了一个四个声部的大家族，分别是：高声部、中声部、次中声部和低音声部，基于此，阮也有了高音阮、大阮、中阮和小阮的区分。其中，我们这次谈论的主角——中阮的应用最为广泛，它在各种民族音乐会上都有不俗的表现，是民族乐队中不可或缺的一部分。

中阮的结构与琵琶类似，主要包括琴头、琴颈、圆形的琴身、琴弦、弦轴等。作为中音乐器，中阮的音色十分恬静、柔和、圆润、甜美，余音绕梁，三日不绝，带给人十分美好的音乐享受。中阮的音域也十分宽广，这也使它的表现力更加丰富，可作为弹拨声部的主奏乐器。总之，这种古老的乐器还有非常大的发展潜力，值得我们好好研究。

二、当今中阮的表现形式

我国的传统民族乐器本身就包含着非常丰富的文化色彩，寄托了古人各种美好的希冀，中阮也是如此。阮的琴身呈圆形，天圆地方，正是天的象征，而琴颈就是通天的道路，再加上中国传统乐曲对意境的注重和描绘，阮就具有了更大的音乐魅力。如今，随着越来越多的民族音乐元素与阮乐相融合，西方的创作技法也给阮乐带来了演奏上的创新，中阮的表现形式越来越丰富，表达音乐也越来越完美。

第一，演奏乐曲时，对音色的处理不同，弹奏出的音乐给人的感觉也会千差万别。中阮的音色纷繁多样，这对演奏者既有好处，也有挑战。因此，想要演奏好中阮，首先要对不同音色的演奏法和用法烂熟于心。然后，再根据所要弹奏乐曲的风格、意境、结构、内容等来选择适合的音色，并能自如地在各种音色之间切换。如此一来，通过各个音色的变换，乐曲就会被赋予高低错落的灵动美感，使听众感受到音乐是立体的，更能激发他们的想象力。

第二，演奏力度的变化也直接关系着演出的质量。正是有强与弱的不断变化和衔接，乐曲才有起伏和波动，更加流畅自然。中阮的力度也是富有层次的，具体包括最弱、中弱、中强和最强四个等级。在确定了中阮的强弱力度后，演奏者就要根据乐曲的内容和布局确定整个曲子的基本力度，在哪些点发生变化，变化幅度，如何衔接才能更加自然连贯等。这样乐曲才会层次分明，有高低错落之感，给人以美的享受。

第三，演奏技巧是每一个乐器演奏者都必须具备的基本素质，高超的演奏技巧能够极大地增强乐曲的表现能力，对乐器本身的发展也有很大的好处。中阮作为一种弹拨乐器，它的传统演奏方式有弹、挑、轮等，现代以来，经过不断的发展，通过与吉他、琵琶等乐器的手法相结合，其演奏方式也有了横按、靠近琴码演奏、提弦等更为丰富的内容。中阮演奏时可以运用很多实用的技巧，比如右手技巧，运用揉弦与滑音，结合运用打音和带音等。这些技巧的使用使演奏者在完成作品本身含义的同时，融入了自己的感情和经历，从而充分发挥出乐曲本身蕴含的丰富情感，使整体演奏效果得到升华。

三、中阮在乐队中的发展前景

中阮最初只是在乐队中担任伴奏乐器，起到烘托铺垫的作用。后来，为了使乐队中弹拨乐器组的音色更加多样，和声更加丰富，中阮逐渐和大阮、扬琴、琵琶等结合，作为桥梁在各个乐器之间起到粘合的作用，成为了弹拨声部的主要角色，乐队整体的音响效果也得到了提升。

无论是独奏、合奏还是伴奏，中阮由于其独特明亮的和弦，都有不俗的表现。中阮填补了乐队中音声部的空白，利用多声部织体，乐曲表现出来的声音的广度和厚度得到了增强。中阮在乐队中可以采用固定音高定弦法，和京胡同步定弦，使乐器之间的共鸣达到最佳。中阮与乐队中的四大件相得益彰，不管是旋律的完整性还是重音，不管是声音的厚度还是节奏的烘托，都能完美表现。

谈到中阮在乐队中的发展，就不得不提到一个人，他就是中阮演奏大师、“中国新世纪音乐拓荒者”——刘星。他将中国传统文化的精髓与西方现代精神，传统民族乐器与西方乐器巧妙地融合在一起，令人耳目一新。中阮、古琴、竹笛；小提琴、黑管、电子合成器，都能在他的音乐里融会贯通，别有一番境界。中阮发展初期，其作品都是根据琵琶、古琴、古筝等乐器的经典古曲地方音乐，外国作品改编来的，并没有真正属于自己的曲子。基于对中阮优秀作品太少的担忧，刘星创作了中阮协奏曲《云南回忆》，创造了很大影响力。在他的影响下，越来越多的作曲家开始重视中阮，并创作出很多优秀作品，比如林吉良创作的《满江红》《西域行》，何占豪创作的《傣寨情歌》，宁勇创作的《彩蝶戏春》《长相思》等等。这些作品对中阮的演奏技术都有很高的要求，进一步促进了中阮的发展。而中阮难度的提升又促使作曲家增加了其在乐队中的表现分量，结果就是中阮成为乐队中越来越重要的组成部分。

四、总结

中阮凭借其独特的音色、宽广的音域、明亮的和弦，在民族音乐中争得了自己的一席之地。如今，随着不断发展，中阮的表现形式、演奏技巧等内容越来越丰富，对乐曲情感的演绎也得到了升华。虽然目前中阮的作品还不是很多，但是我们欣慰地看到，越来越多的作曲家开始重视这一古老的乐器，并愿意为之谱写乐章。中阮在乐队中也起到了越来越重要的作用。希望中阮能够走入更多人的视线中，为我国民族音乐的发展做出更大的贡献。

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