【摘 要】河南大调曲子作为多元文化的集合体，具有典型的文化“标本”特征。本文试图揭示这一多元文化集合现象的本质并对其文化内涵进行深入探析，以期探索传统艺术在新时代发展的新途径。

【关键词】大调曲子；传承与发展；新途径研究

中图分类号：J826 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0043-01

一、大调曲子的现状

20世纪80年代以前，河南大调曲子是河南及周边地区重要的娱乐方式，可是到了90年代，随着娱乐方式的多元化，目前在河南地区只有极少一部分从事大调曲子演唱、演奏的业余团体，而且唱奏人员的年龄都在40岁以上，曲友和听众也都以中老年人为主，大调曲子正面临背弃其主体文化和被强势文化同化的危机，逐渐丧失独特的艺术特色，出现文化断层现象，整体呈现衰落之势。大调曲子被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。为了更好地培养年轻戏曲观众，2005—2013年，教育部、文化部、财政部联合下发了关于开展高雅艺术进校园活动的指导意见。在严峻的现实面前，我们应该做的、也可能做到实处的是对这株土生土长于中原大地上的曲艺之花做出尽可能妥善的养护、传承，并在此基础上加以创新。

二、大调曲子的传承

河南大调曲子是以明代中期至清代乾隆年间流行于汴梁一带的小曲为基础，吸收北方岔曲的表演形式而形成的一种牌子曲类曲种。它最初兴盛于河南开封，也称为开封鼓子曲，之后流传到河南各地，尤其是流传到南阳之后吸收了陕西曲子、湖北小曲的一些曲牌，以及乾隆以后的地方戏曲声腔，如“石牌腔”“吹腔”“西皮”“二簧腔”，形成了南阳大调曲子，获得了极大的发展。大调曲子最初没有专业艺人进行表演，都是一些普通百姓茶余饭后自娱自乐的形式，演唱者多为城市的商人、自由职业者，也有一些富家子弟、文人雅士等。演出的场所一般是在自家庭院、瓜棚下或茶馆中。这些演唱人员多以“曲友”、“书友”的身份出现，并耻于收费，以致流传的地区和人群比较受限。河南大调曲子以口传心授为传承形式，主要靠一些唱得好、弹得好的人带头，其他喜爱大调曲子的人主动去学，也有一些是在茶馆里“耳濡目染”学会的，在民间历史发展过程中并没有出现过专业的演出组织以及严格的师承制度。另外，唱奏曲子的人没有任何收入，但迫于生计，就免不了要中断学习。正是由于这样自由、不受拘束的传承方式才大大阻碍了它的发展。

三、大调曲子的发展新途径

大调曲子的传承和保护任重道远，大调曲子属于地方文化，有自己深厚的文化土壤，我们应该从文化的视角关注河南大调曲子，保护原生态下的音乐语言，挽救濒临失传的地方音乐文化，不断培养出大调曲子的接班人，在推进发展的可变范围内传承与发扬河南大调曲子。为此，笔者提出几点建议：

（一）培养年轻受众，构建戏曲传承生态系统，较全面地探讨年轻受众培养和戏曲传承的整体状貌。培养年轻受众可以更全面、系统地研究影响大调曲子发展的多元因素，全面关注年轻受众的总体观演情况以及大调曲子整体的生存状况。

（二）戏曲教育层级化、生态化，将戏曲教育纳入整个教学体系，成为教学大纲的一部分，促进戏曲的良性传承和恒久发展。河南大调曲子作为多元文化的集合体，具有典型的文化“标本”特征，揭示这一多元文化集合现象的本质并对其文化内涵进行深入地探析，将音乐文化与高校学科建设融合而产生文化创新和文化产业化，建立产教融合、校企合作的发展模式，这将打开传统艺术在新时代发展的新途径。曲艺音乐教学是传统曲艺在当代传承的一种途径，这种方式的教学对曲艺音乐起到了间接的传承作用，形成了除表演艺术家口传心授带徒弟、专业曲艺院校教授曲艺表演、民间曲艺票房自娱自乐等传承方式之外的另一种形式。它能够在一定范围内培养出有素养的曲艺观众以及日后有志于从事曲艺研究的理论人才。

（三）传播目标的层级化。针对受众不同的期待视野，让小学生激发“戏”趣，中学生养成“戏”惯，大学生提高鉴赏和评价能力。要培养学生对曲艺的兴趣，普及曲艺基本知识，了解和亲近经典，感受曲艺文化的魅力，提高师生艺术审美修养，进一步培养学生曲艺方面的爱好特长，传承曲艺艺术，弘扬民族传统文化，探索课程改革和实施素质教育的新途径，打造校园文化曲艺特色品牌。

（四）专业的编导、演员与师范教育平台相结合，主管文化部门要经常组织有规模、有水平的演出，使大调曲子的教育生动而接地气，并且形成优质传播链，有效推动大调曲子的传承与创新。

参考文献：

[1]王丹.对南阳大调曲子的民间传承现象分析——民间音乐群体传承的实例分析[J].黄河之声，2007（10）.

[2]马奇.南阳大调曲子传承与发展的思考[J].四川戏剧，2010（08）.

[3]张延凌.非物质文化遗产传承与发展的新途径初探——南阳大调曲子走进大学课堂[J].南阳师范学院学报，2010（05）.

作者简介：

马利利，平顶山学院音乐系讲师，研究方向：传统音乐。