林涛

【摘 要】话剧作为一种综合艺术，最重要的是演员扮演角色、创造角色，通过自己的形体、语言、情感表现等展示剧中人物性格，创造典型的人物形象。演员实现性格化创作，需要演员加强观察生活、感悟生活的能力；分析剧本的人物形象；触摸人物的精神世界。

【关键词】话剧；创造角色；性格化创作

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0041-01

一、演员性格化创作是戏剧创作、表演、欣赏的客观需要

演员性格化创作既是演员展现个人能力的需要，同时也是戏剧创作、表演、欣赏的客观需要。

“性格魅力是艺术创作，也是演剧艺术魅力的最重要的组成部分。”[1]“没有性格特征的角色是不存在的”[2]。戏剧剧本中那些个性鲜明的人物形象，是剧作家在对生活、对人生、对社会思考的基础上，在自己的世界观、人生观、价值观的指导下，运用自己的语言精心组织、独具匠心创造出来的。莱辛在《汉堡剧评》中指出：“一切与性格无关的东西，作家都可以置之不顾，对于作家来说，只有性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征过程中最当着力用笔之处。”[3]

著名的戏剧表演大师斯坦尼斯拉夫斯基指出：“一切演员——形象的创造者，毫无例外的应该再体现和性格化。”因此“演员扮演角色的主要任务就是创造角色性格。”演员要通过一次又一次对舞台角色的塑造来展现自己的艺术风格，树立自己的艺术品格，创造自己的艺术价值。

为什么我们一次又一次去观赏我们真心喜欢的戏呢？不是再去看一遍故事情节，无论它可能被叙述得多么精彩。观众期望观赏的，是演员对惹人喜爱的角色的解释。因此，作为演员要在表演中抓住角色的内外部特征，融合自己的理解，通过自己特有的语言和行动，将剧中人物立体的、鲜活的、丰满的展现在观众面前，成为与众不同的一个，成为观众印象深刻、久久不忘的舞台艺术形象。

二、演员性格化创作实现的主要方法

（一）观察生活，积累生活，感悟生活

无论是戏剧的创作者，还是戏剧的表演者，都需要观察生活。作为演员，要想使自己的表演“学什么像什么”，语言、动作符合人物的性格特征，就需要在平时就养成良好的观察生活的习惯，仔细观察身边的各种类型的人物，观察他们动作的快、慢、急、缓，走路的步态特点及手势的特点等；聆听他们的语言，听其声则知其人，通过观察人的声音、语气、语调及语言节奏，了解不同年龄、民族、职业及不同生活环境下的不同性格的人的特点；发现别人尚未发现的“亮点”，揣摩人物真实细腻的内心生活，深入挖掘人物的情感世界，感悟和触摸人物的精神境界，思考和探寻人物深层次的理想追求。生活可以激发灵感，激发想象，从而使演员实现性格化创作。

（二）分析剧本的人物形象

演员在生活中所积累的经验是普遍性的，而在每次演出中，都属于个性化的，不能完全照搬生活的场景，而要提炼分析，集生活中的众多人物的特点于一身，进而创造出个性突出的人物形象。

一是演员要对剧本中的“戏剧冲突”进行分析。演员不能独立地认识自己的角色，而是要把自己的角色放到整个戏剧中去认识。剧中的每个角色不是孤立的，而是相互联系的。在各种关系中，人物的性格得到展现；在各种矛盾中，人物的个性得以揭示。

二是演员要对所要创造的人物性格进行分析。演员在总体认识自己所要塑造的人物性格特征之后，就要通过详细分析台词、事件来深入剖析自己的角色性格特征。无论是对白还是独白与旁白，演员都要加以重视，台词中包含着角色丰富的内心世界、思想感情、语言动作、潜台词、形体动作等。演员要通过分析台词，发现人物的情感，发现行动的目的，从而发挥想象，展开联想，通过事实来分析角色性格的形成，找准人物的性格定位，找到角色的情感依据，最终使自己化身成角色。

（三）演员性格化创作要触摸人物的精神世界

演员性格化创作的实现，是演员对剧中人物从内、外部结合统一的一种性格化创造。在掌握了角色的外在特征后，要完成的是演员在心理上的自我突破进而化身成角色。使角色的创造变得血肉丰满、生动鲜活。角色的情感表达方式是与他的性格、内心世界有着紧密联系的。所以演员要在规定情境的发展中找到所要扮演角色性格的情感流露与表达方式，触摸角色的精神世界，在表演中做到与角色心灵的融合，创造出来的人物才会展现出灵魂的光芒，变得充实、细腻、生动。是演员在舞台上把自己的热情与激情全部投入到了对角色生命的体现上，是演员生命的一种渗透与融入。在二者的融入中表演创造体现出来的就是演员对角色灵魂的再现。再现出了性格化的、血肉丰满、活生生的具有灵魂的人物形象。

参考文献：

[1]林洪桐.稻草怎样纺成金[M].中国电影出版社，2008.166.

[2][苏]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第三卷[M].中国电影出版社，1963.265.

[3][德]莱辛.汉堡剧评[M].上海文艺出版社，1981.125.

作者简介：

林 涛（1963-），大连话剧团国家二级演员。